看到有人推薦科恩，想起在小築發過的「Songs From A Room」，于是又想起壹堆瑣碎。便複制過來了。已經評分，謝謝。




�々　短焐鷼⑷丝瘛�(Natural Born Killers)裏無法自拔的Waiting for the Miracle，讓我深深愛上Leonard Cohen這把嗓音。老男人，這稱呼，在我心中能夠得上這資格的或許僅僅就那麽十數人。Leonard Cohen便是其中之壹。這是壹種無法用語言來形容的大愛。對我來說，沒有任何免疫力。深沈，冷靜，自述。詩人，歌手，僧人。自憐，憤世，沈溺。牛逼。殘缺的精神體在Leonard Cohen才華橫溢的詩作前趨于完美，配以深邃滄桑的嗓音，沒有華麗的雕飾，亦沒有浮華的矯情，吟頌詩般美麗的歌曲。他的歌曲因爲詩詞而大放異彩，詩詞是歌曲的基調，而他憑借的手段只不過是低沈自憐式的吟唱。猶太裔的血統又多少感染了這個加拿大的老男人，他注定漂泊壹生，飄蕩的生活以及足以寫成部書的風流逸事都賦予了他充分的創作靈感。二十世紀後期最重要的詩人，充滿深沈憂郁的孤獨感，極具個人主義的深度。我們不用太膚淺，只需要用心感受，而不單單只是把耳朵作爲單壹的聆聽途徑。他從來都不是爲賦新詞強說愁，而是本身的經曆賦予他憂郁/孤獨的氣質。


�� �々≌l能拒絕如此大愛的聲音，特別是在心情沮喪時，仿佛道盡歲月的滄桑。最近覺著特郁悶，雖然只是生活上的瑣事，但是足以打磨掉個性的棱角。沒有什麽可以傾訴的對象時，音樂便是最佳手段，特別是如Leonard Cohen般擁有最迷人的嗓音。別忘了，這個加拿大老男人最初是詩人/作家，然後才是歌手。在30歲前，他沒有成爲著名的音樂家；但是從30歲開始，他將歲月獻給音樂事業，獻給聆聽他故事的人。獨特的男中音，簡約、憂郁的配器，獨特如麝香般的吉他風格，當然，最重要的是他的詩詞，涉及愛情、欲望、性、宗教、責任以及曆史，在他靈活的視角裏轉換。汽笛風琴、鍵盤、弦樂、管樂以及單簧口琴烘托出詭異的氣氛。充滿迷惘感的詩詞，使得聆聽者更易于進入Leonard Cohen營造的氛圍，主題也更突出。充滿著立體感。


�々々”M管在衆多評論裏，《Songs From A Room》是上壹張《The Songs of Leonard Cohen》後的失敗之作。兩者是相似的，毫無疑問。但是《Songs From A Room》無疑在結構以及情緒等各方面的刻畫都更深入，在憂郁、迷惘而又充滿渴望的泥潭中愈陷愈深；同時，體現樂觀情緒的曲目也具有更絢麗的色彩。當然，這是在除開《Songs From A Room》裏的Teachers之外的情況下。


�� �々『翢o疑問，《Songs from A Room》裏最著名的曲目是Bird on the Wire，Leonard Cohen標志性的曲目。相對于上張《The Songs of Leonard Cohen》，這張民謠唱片《Songs from A Room》的詞作顯然來得更迷惘更憂郁。這壹切大概得益于他吟遊詩人的身份，他向往流浪生活，並且他也這麽做了。當時，Leonard Cohen正處于彷徨迷惘的時期，在女友Marianne的鼓勵下，他創作了Bird on the Wire；Hydra島內停留在電話線上的小鳥以及夜晚潮濕的空氣促成了Bird on the Wire的構思。Marianne便是唱片封底刻畫的女人。據說Leonard Cohen挑選Bob Johnston作爲制作人，主要是因爲他想達到斯巴達式簡樸的風格，而且當時Leonard Cohen與John Simon在《The Songs of Leonard Cohen》的混響效果上有爭執。Bob Johnston對于歌曲的編排也較上張由John Simon監制的《The Songs of Leonard Cohen》來得簡單，但是都充滿了令人迷惘的重音，譬如出現在幾條軌道的單簧口琴、The Old Revolution裏的教堂式管風琴，甚至還有諸如A Bunch of Lonesome Heroes酸澀的裝飾性樂段。不過，或许四1970年到1972年與Leonard Cohen的合作才導致了Bob Johnston與Bob Dylan合作的终止。Bird on the Wire表現出小鳥想沖破牢籠翺翔天際的渴望。歌曲本身是展望未來，同時又心生遺憾。這是壹種可悲的狀況，模糊的希望在心底無限放大。特別是在現實世界出現困境的情況下。“Like a bird on a wire/ Like a drunk in a midnight choir/ I have tried, in my way, to be free”從名字中我們不難看出Story Of Isaac描述的是舊約的故事，除去發人深省的歌詞外，Leonard Cohen運用弦樂以及管風琴營造出恢弘的氣勢，不起眼的吉他和貝司襯托出整個骨架。A Bunch Of Lonesome Heros，從音樂性上來說，此曲是整張專輯最爲樂觀的曲目，也是整張專輯唯壹用到鼓作爲配器的歌曲；采用敘事手法描述出我們將衆多信仰在意念裏轉換爲英雄的化身寄托我們的敬意的，其實這是種錯誤的崇拜方式。The Partisan根據法國歌曲Song of the French Partisan改編而成，幽幻的器樂與空靈的和聲講述的是二戰期間French partisan的故事；盡管體現的是憂郁的情緒，但是它也是驕傲的。Seems So Long Ago, Nancy是我認爲整張專輯裏最弱勢的歌曲，卻充滿悲傷，充滿反思。The Old Revolution與A Bunch Of Lonesome Heros或許是相互呼應的曲目，歌詞是壹如既往的發人深省，又蘊涵些許心酸的諷刺意味。The Buthcer給人的感覺比較呆滯、遲緩，比較老派的感覺。You Know Who I Am，天知道這歌想表達的是什麽，不過優美的吉他以及有趣的合聲變化讓人眼前壹亮，緩慢的吟唱頗有經曆歲月滌蕩的滄桑感。Lady Midnight沒有所謂的高潮部分，展現的是平緩的旋律；所描述的不知是Leonard Cohen的臆想，還是親身經曆，我們無從得知。Tonight Will Be Fine如開篇Bird On A Wire壹樣，在憧景未來的同時不忘過去的遺憾，不過合唱部分卻讓人有了樂觀的情緒，相信“Tonight will be fine for a while”。從本質上來說，唱片更接近于早期Leonard Cohen的原型。


�々】v觀Leonard Cohen的十數張唱片，我們不難發現，他從來都不是快樂的，這與他們那個時代的大多數人壹樣，自憐、憤世。他的孤獨造就了他非凡的才華，但是也鍛造了他抑郁的性格。這支老煙槍的歌曲，我更願意用吟頌來形容，而不是歌唱。妳該知道他大半生的時光都用在了創作上，所以我不祈求他擁有多麽高深的演唱技巧。充滿詩情的歌詞光芒四射，掩蓋壹切缺點，永遠是壓倒性的主角。


�々�從照片解讀Leonard Cohen，妳會發現，他憂郁且迷惘；從音樂解讀Leonard Cohen，妳會發現，他自憐且憤世；從詩詞解讀Leonard Cohen，妳會發現，他敏感且詩意；這壹切都飽含真誠。如果妳想了解憂郁迷惘的Leonard Cohen，請進入他的世界。


�々�別忘了那首被翻唱無數遍的Hallelujah，關于信仰，關于性，關于愛情，關于聖經，懷著份虔誠與感激。羅列翻唱名單，群星雲集，Bob Dylan，Bono，John Cale，Jeff Buckley，K.D.Lang，Willie Nelson，Sheryl Crow，Rufus Wainwright，Kathryn Williams，Damien Rice，Bon Jovi。試聽版本爲錄音室版本的現場演出，1985年罕見錄音版本，選自樂迷偷錄私制專輯《Diamonds in the Mine Field》，錄制于1985年7月9日瑞士蒙特勒現場。詳情請見http://leonardcohen.blogbus.com


�々≡�1979年在亨默史密斯劇場以及在360度圓頂劇場的巡演是LC自認爲他最好的Live，而《Field Commander Cohen: Tour of 1979》便是收錄現場錄音的唱片。相對于錄制《Songs from A Room》時，此時的LC煙熏嗓已經逐漸顯示出粗砺的質感；在衆多歌迷眼中，1979年的巡演是LC歌手身份最佳體現，尤其是在Jennifer Warnes和Sharon Robinson作爲搭檔的情況下。在不妨礙歌曲原本韻味的情況下，Roscoe Beck的貝司以及Paul Ostermayer的薩克斯和單簧管都顯得格外溫和，另外Raffi Hakopian的提琴Solo以及Lover Lover Lover裏長段John Bilezikjian的烏德琴也爲Live增色不少。而現場版本的Bird on the Wire也添加了略帶飄逸的Mitch Watkins的吉他Solo段，略微有些爵士樂的韻味；LC的演唱也更趨向于平和/冷靜，但是隱匿于平靜下的卻是如岩漿般噴湧的震撼力量，直面心底。特貼上1979 Live版的Bird on the Wire。


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�々∑鋵崳�天氣悶熱，心情浮躁等因素都不應是下筆紀錄隨感最佳時期。難免會有偏頗以及錯誤。繼續更新前段時間的Fairport Convention。What We Did on Our Holidays，這樣的標題是不是有讓大家仿佛回到校園生活的感覺呢？《What We Did on Our Holidays》是Fairport Convention發行的第二張專輯，而Sandy Denny空靈的歌聲則是首次出現在Fairport Convention的專輯裏。Judy Dyble離開樂隊後，樂隊急于尋找合適的替代對象。而蘊涵清新傳統英式民謠氣質的Sandy Denny則進入他們的視野，如同壹股清流捐捐流淌卓然獨立于混濁之中。不得不說，Sandy Denny的取而代之，無疑爲Fairport Convention的英式民謠細胞覺醒推進了壹大步。盡管此時他們的作品，還是能清晰地感覺到延續上張專輯《Fairport Convention》美國西海岸搖滾元素的影響，而且英式民謠的張力已經逐漸在作品中展現，從作爲長期收藏的Fotheringay到演唱會常備曲目Meet on the Ledge，不要忘了，他們的根源依舊是民謠。英式民謠的蘇醒從此刻開始，1969年，艱難的複興之路上他們將體味舍得的涵義。無論是古老的民謠，還是翻唱當代民謠搖滾歌手（很狗血……）如迪倫的I'll Keep It With Mine、米歇爾的Eastern Rain，亦或是自我創作的民謠搖滾源泉，Fairport Convention都展現出任何超級民謠搖滾組合所擁有的能力，在作品與作品的銜接以及演繹中取得微妙的最適宜的平衡。開篇曲目Fotheringay日後也成爲Sandy Denny組建的民謠搖滾樂隊的隊名；Sandy Denny純粹而空靈的嗓音，纖細如格子般的吉他，優美如詩詞般的歌詞以及Matthews華麗的和聲刻畫了黑暗而神秘的細膩情感，懷舊的秋日色彩。接下來簡短而怪誕的Mr. Lacey，電吉他頗有些偏“硬”的電子布魯斯味道，不過感覺節奏上略顯程式化。這張專輯也是唯壹壹張Denny和Matthews完整合作的專輯，此後，Matthews因樂隊發展意見不合而離隊。而Book Song則是他們合作的輝煌成果，怯懦懦的自我安慰，大提琴。兩分鍾的即興試驗曲The Lord Is in this Place...How Dreadful Is this Place，算是整張專輯裏最特立獨行的曲目，崇尚英式民謠複興的歌迷還是不要輕易嘗試，可能會有損妳對Fairport Convention的良好印象。No Man's Land手風琴主導輕松自在的旋律。而Sandy Denny翻唱迪倫的I’ll Keep It With Mine也唱出了她獨有的氣韻。米歇爾的Eastern Rain，年輕的Richard Thompson並沒有運用過于複雜的吉他技巧，反而是在簡約主義中琢磨出豐富多姿的音色變換，漂亮而幹淨的Solo有點小意思；頻繁的強弱對比呈現出速度感，仿佛烏雲遮月的綿綿細雨，瞬間被陽光驅散得有壹幹二淨。改編自中世紀古民謠的Nottamun Town則被Fairport Convention注入了拉格、民謠以及搖滾的元素而渙然壹新。頗有些西海岸風味的Tale in Hard Time如此唱到“Take the sun from my heart, let me learn to despise”，而Richard Thompson的吉他Solo也成爲逐步發展爲今後他的標志。而經由電吉他、原聲吉他和塔布拉鼓演繹的愛爾蘭傳統民謠She Moves Through the Fair的主題依舊是關于愛情，關于死亡，秉承傳統古民謠的深遠意味；此曲由Fairport Convention演唱後，無數藝人紛紛效仿錄制，版本無數，其中Alan Stivell最爲接近原版。頗有些Jefferson Airplane韻味的Meet on the Ledge，很難想像是Richard Thompson十幾歲創作的，也算是今後他創作的標杆；此曲其深刻而辛酸的，並帶有預見性的歌詞確實值得品味，仿佛是Richard Thompson預見Martin Lamble和女友隨後的悲慘遭遇而創作的。尾曲End Of A Holiday也是如The Lord Is in this Place的即興曲，旋律上絕對比The Lord Is in this Place更容易接受，畢竟它還能用優美來形容。

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Chris de Burgh - Satin Green Shutters T=W;k<P
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Chris de Burgh - The Traveller &W
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�々∶裰{，依舊民謠。搖滾，依舊搖滾。矯情，依舊矯情。懷舊，依舊懷舊。這不是屬于詩人的季節。我的青春卻沈浸于詩人多愁善感裏，沈浸于詩人自由漂泊裏。我已經不能自拔。請別叫醒我，謝謝。聽聽這歌聲，愛爾蘭旅人歌手Chris De Burgh略帶沙啞感的歌聲，沒有花哨的修飾，沒有華麗的包裝。他壹直堅持著真我的投入，真誠而飽滿的情感絕對能直擊到聽衆的心底，從來都不缺乏感人肺腑的因素。他是善于將故事的人，他將許多經典長篇小說改編成了詩，成了歌，而充滿人文關懷的詞作又充滿詩情，不會晦澀難懂，也不會抽象飄渺，他以真誠親切的口吻講述著愛情的得到與失去、親情的悲歡離合以及戰爭的殘酷無情，仿佛爲我們道盡跌宕起伏的感人戲居，總是著迷于Chris De Burgh傾吐的每個音符，聲帶的每次真誠顫動都緩緩在聽衆心底蕩起溫暖感人的漣漪。解密心靈，提升心靈。 QP~Iz*J'  
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�々�Chris De Burgh于1974年簽約環球唱片，來年便發行首張唱片《Far Beyond These Castle Walls》，據說專輯創作的靈感來自于Chris De Burgh家改成旅館的城堡。這張唱片包含10個軌道，其中既有經典故事的陳述，也有浪漫的民謠。首先申明，這張唱片我並沒有常聽，現在我只是重新開始聆聽。權當初次聆聽。雖然我在反複播放並努力嘗試解讀歌詞以及背後的意義，或許難以窺見其內涵壹二。首先從標題上來說，必定有其深刻的含義隱藏。對我來說，城堡是對人類生活本身的影射，而每首歌曲都是關于人的潛意識特性以及恐懼——恐懼來源于未知的內心世界。Chris De Burgh驚人的洞察力，對現實超強的認知使得他們的詞作更容易獲得認同。有時我會想起洛基恐怖秀（The Rocky Horror Picture Show），Chris De Burgh偶爾的大叫以及訴說的模洋有些Tim Curry的影子，也許是我多心了，那只不過是70年代特有的風格而已。不過，Chris De Burgh大多時候還是溫柔且充滿魅惑的風格，具備著軟搖滾的迷人特質。但是如果要我將這張唱片與後期(80年代、90年代)的Chris De Burgh聯系起來就有些勉強了。唱片的編排顯示出Chris De Burgh深厚的功底，淡化的切入點。首先就不得不說開篇曲Hold On，Hold On作爲開篇曲可以說極其明智，柔和舒緩的民謠卻有著令人回味的魅力，這洋的旋律最容易接受；合唱部分也有明顯的後期Chris風格。簡單的吉他和弦搭配低沈迂回的弦樂，Chris沈溺式飽滿的情感把握得很到位，歌曲演繹的是關于破碎的愛情，戀人因愚蠢的理由分手，驕傲的自尊讓兩人都執著于等待對方的讓步，明白時已爲時太晚。The Key隨後接踵而至，前奏有否讓妳熟悉的感覺？悠揚的弦樂，古鋼琴的旋律仿佛讓我們回到中世紀英格蘭城堡，有些怪異的器樂組合分外讓人迷醉。窗外，憤怒的天空張開了傾盆大口，暴風雨咆哮著；充滿神經質感覺的吟唱銜接著念白式intro，Windy Night爲我們刻畫死于槍傷的士兵形象，描述了對死亡的恐懼以及得以安息的慰際，卻又有"So If you need help on a windy night, be sure to leave a candle burning so a friend can see the light"這樣的希冀于此，天使的降臨或許隱含了些許的宗教色彩。Sin City充滿挑釁式的唱腔以及隨意放蕩的旋律爲我們描寫的是紅燈區的罪惡——靈魂換取女人/美酒/舞會，Chris憤怒的吼叫讓我想起洛基恐怖秀（The Rocky Horror Picture Show），不過整首歌曲表現得中規中矩，中庸的曲目。誰願意放縱自己的請來這，罪惡城歡迎妳！對于New Moon，我是沒什麽感覺，旋律倒是頗爲玩味十足，有些20年代輕歌舞劇的味道；或許流星劃過的刹那，那輪心中的新月不會再這般寂寞，這般沮喪。Watching The World與《At The End Of A Perfect Day》裏的Summer Rain非常類似，Ram bam bi doo ah...隨性、自由，以不同的視角看世界。我躺在河邊，抽煙、喝酒，看浮雲飄過的天空，世界正前行。Lonesome Cowboy，如寂寞的牛仔般清唱，頗有鄉村歌曲的韻味，淳樸、簡約卻蘊涵著深刻的內涵；即使寂寞的牛仔已經埋于遠方城市的泥土下，天空閃耀的繁星和他的馬兒也依然等待著他的回歸。隨著敏感脆弱的唱腔與低沈悲傷的旋律緩慢步入Satin Green Shutters，溫柔傷感的Satin Green Shutters是整張唱片最令我滿意的曲目，旋律、歌詞還有Chris的嗓音契合度非常高，背景音的弦樂作爲诠釋的如此醉人。Turning Round或許是整張唱片裏最難理解內涵的曲目，我認爲“Flying—Lying—Crying—Dying—Sighing—Trying”這是否是人生的循環？唱片最精彩的要點在于Chris對于聽衆情緒以及心境的極佳把握，而且歌曲的編排也十分恰當，就連尾曲Goodnight也是如此，所有的故事已經講完，Why aren't you sleeping？即使歌曲已經結束，但是Chris充滿韻味顫動的嗓音依舊盤旋于空氣中久久不能散去。 Gl]z@ZXWIw  
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�々�Chris De Burgh的音樂，或許說故事更爲適合，從來都不缺乏聆聽者。尤其是這些早期未滲入過多商業味道的作品，如陳酒般愈久愈香醇，令人迷醉。吟遊詩人Chris De Burgh以詩賦型態抒寫動人的愛情小品，也以恢弘史詩記錄十字軍東征壹類的故事，他的故事飽滿豐富，既高尚又不流俗。聆聽完第壹張唱片《Far Beyond These Castle Walls》爲我們講述的故事——關于愛情、關于救贖、關于人生，我們又將邁入Chris De Burgh爲我們編織的另壹幕恢弘的故事。這張《Spanish Train and Other Stories》也發行于1975年，暗示性的後期作品特征在此張唱片可以尋得蛛絲馬迹。Chris De Burgh以其更溫柔/坦率/真誠的腔調成功把握住聽者心緒微妙的變化，吸引聽者的注意力；顯然，這也與Chris De Burgh日趨完善的創作能力密不可分。聆聽Chris De Burgh的音樂，仿佛如孩童般安詳地躺在床上，靜靜聆聽Chris De Burgh溫柔如絮語般的故事，而流暢迷人的旋律也爲故事的推進起到了推波助瀾的作用。然而，奇妙神秘的故事裏又不缺乏幽默的元素，多元化的配器也豐富了整張唱片的音樂性，有弦樂、銅管樂、鋼琴、原聲吉他、小風琴等。其中如安徒生童話般可悲的Spanish Train、A Spaceman Came Travelling、痛苦不堪的Lonely Sky和幽默的Patricia The Stripper頗爲讓我驚喜。神秘冒險故事由開篇曲Spanish Train爲我們拉開序幕，火車幽靈般的汽笛如靈魂呼救的信號，上帝與魔鬼博弈，勝利者將接管Spanish train上的靈魂；張弛有度的弦樂與銅管樂緊緊扣住聽者的心緒，而Chris De Burgh的歌聲由甯靜平和逐漸邁入華麗多姿使得整首曲子分外出彩，如故事結尾般巧妙。他們將在The Devil's Eye再次相遇，孰強孰弱？下壹站是Lonely Sky，與開篇曲Spanish Train形成巨大的反差，熟悉的荒涼鋼琴旋律響起，奠定了令人痛心的悲傷/憂郁基底，再配以滲透著絲絲空虛/茫然的聲線，Chris De Burgh只是想向我們表達“失去的愛情與希冀終有天會回來的”。接下來的兩軌This Song For You和Patricia the Stripper充滿著20年代歌劇味道的同時，在歌詞上又形成鮮明的對比，This Song For You歌唱浴血奮戰的戰士，在保有堅強樂觀的英雄主義時亦有思念親人的念頭；溫情的旋律、柔和的語調在耳邊響起，這首歌是唱給妳的，我的愛人。而Patricia the Stripper充滿了幽默的色彩，琅琅上口的歌詞以及涉及的內容都會讓人喜愛的，巴洛克式編曲“Dennis is a menace with his ‘anyone for tennis？’”的超現實主義色彩。A Spaceman Came Travelling毫無疑問，絕對可以劃歸爲Chris De Burgh的經典作品，也是我最喜歡的壹首曲子；Chris De Burgh用他纖細的嗓音、動人的旋律和豐富的合成器音效，從務實宗教觀念講述了耶稣的誕生，這是Chris De Burgh的版本。隨後是快節奏的I'm Going Home，憧景繁華生活的青年最終抵不過現實的殘酷，在風的催促、雨的交織中踏上回歸的旅途，心愛的人兒在彼岸等待。The Painter再次爲我們展示Chris de Burgh幽默的本色，低沈雍容的薩克斯也簇擁著幽默的歌詞，依舊是Chris de Burgh富有感染力的隨意不羁的腔調。Old Friend，朋友，朋友是什麽？不攙雜虛僞，發自肺腑的深情，朋友的真谛。隨時爲妳點盞明燈在此，我的朋友。The Tower，原聲吉他、鋼琴以及弦樂的搭配挺民謠化的軌道，無論是恬靜流暢的旋律還是耳語般輕柔的語調都讓我覺得極其舒適，親和的敘事手法，作爲故事的講述者，這首The Tower無疑是他最出色表現，不著痕迹帶領我們進入5分22秒的夢幻旅程。最後壹站是輝煌的銅管樂與莊嚴的弦樂交織的Just Another Poor Boy，在我看來是這張唱片裏最宗教化的歌曲。 v])R6-T-  
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Chris De Burgh - Discovery +YnQOh%v0s  

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Chris De Burgh - In A Country Churchyard MB3 N3,yL  

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�々�無論是瘋狂華麗的Spanish Train還是Crusader，亦或是後期沈迷于管弦編制的浪漫風格（後期的作品感覺情感的投入似乎沒有早期的飽滿/純粹），Chris De Burgh都帶給我們聽覺上的享受。這是相當了不起的。不過我更喜歡早期吟遊詩人的風格，有華麗咨意的幽默小品，也有溫柔恬靜的慰藉之作。其實1977年發行的唱片《At the End of a Perfect Day》，我並不是十分滿意。盡管這是Chris De Burgh的又壹次飛翔。如標題所言，柔和的敘事手法讓人感覺甯靜而放松，十分契合標題所呈現出的感覺。在這裏，輕松的氛圍使得妳可以將Chris De Burgh當作故事的講述者，也可以當作民謠歌手，正如同You and Me裏所述“And I'll lead you through the ancient halls/and stories of the past/and the many ways of loving”。整張唱片都是典型的Chris De Burgh慰藉式風格，簡單的原聲作品，溫柔如絮語般的演唱使得簡單質樸的旋律更爲動人，旋律的親和性較之上張唱片更爲強烈。但是，在故事的感染力度以及共鳴感上，這張唱片無法與充滿魅惑力的史詩巨篇Spanish Train相比。從憂傷坦率的Broken Wings到雅致的Summer Rain，充斥著整張唱片的簡單配器，都讓我想到Ralph McTell和Donovan。或許它們不如Spanish Train和Crusader令人難忘，但是其內質的微妙以及溫暖情懷也著實溫暖了我壹把。其中Broken Wings、Round and Around、Discovery以及In a Country Churchyard (Let Your Love Shine On)是我比較欣賞的軌道。迷人的Broken Wings或許是這張唱片裏最多人鍾愛的軌道，但是對于我來說，並不是。Chris De Burgh充滿孤獨感的聲線飄蕩在關于破損翅膀——失戀的歌詞裏，爲破碎的夢想與承諾尋求寬恕；盡管在字裏行間我們可以追尋到甜蜜的痕迹，但是Chris De Burgh沈著的吟唱卻貫穿著整首曲子；典型的，也是最純粹的Chris de Burgh敘事風格的軌道。看到Around and around，首先想起的是人生無常，生老病死，應是首充滿深刻內涵的歌曲；輕松愉快的原聲吉他、豐富迷人的薩克斯搭配著舒適的和聲，在不經意的情況下，我們會隨著旋律輕聲應和著Chris de Burgh的哼唱。腦海裏浮現的畫面是口哨悠揚，唇角上揚，眼角飛揚的Chris de Burgh。I WillChris de Burgh的吟唱充滿信念和決心，想遠離生活的壓力與負擔，去到如“Where the sun will always shine/where the moon is always riding on the sea”的世外桃源，有歡笑嬉鬧的孩子、執子執手的戀人、田園風味的村莊。Summer Rain喚醒我對Patricia The Stripper和This Song For You的記憶，前奏與This Song For You有異曲同工之妙，而演唱則又與Patricia The Stripper頗爲相似；鋼琴、銅管樂、Bassline構建的旋律特別美妙。個人最喜歡的軌道是Discovery，閉上眼睛，隨著Chris de Burgh來壹場探索之旅；懷著浪漫的憧景追尋哥倫布的冒險經曆，航過寬廣的海洋，邁過神秘的荒野，探索新的精神大陸。融入康加舞風味的Brazil也許與Chris de Burgh當時在歐洲不得志的緣故有關聯，這是歡快和熱烈的場景。除去Discovery外，In a Country Churchyard (Let Your Love Shine On)便是我最喜歡的軌道，黑白琴鍵輕緩起伏中，我們邂逅了怎樣美好而又憂傷的畫面？廢墟的教堂，蔓延的常青藤，哀鳴的烏鴉，荒涼的小道鋪滿枯葉，枯葉上刻著這樣絢麗的愛情“Let your love shine on/For we are the stars in the sky/Let your love shine strong/Until the day you fly away”。A rainy night in Paris，壹架鋼琴，壹個故事，偶爾穿插迷人的薩克斯，這是浪漫唯美又傷感的巴黎雨夜，Chris de Burgh飽滿的情感在悠揚婉轉的旋律裏升華。If You Really Love Her, Let Her Go需要寬容的心，感情這東西，真不好說。壹切說法自然有其道理。Del Newman的弦樂編排卻有分愉悅的味道，別致。Chris de Burgh、The Beatles和聖誕歌曲有何關聯？他們共同出現在Perfect Day裏了，完美的壹天在悠揚的旋律中悄然結束。明天是否依然？Perfect Day！ *D;VZs0O  
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Chris De Burgh - Something Else Again b(McH*_8e  

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Chris De Burgh - Quiet Moments 9p5{,9.3*  

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�々∪绻�說Chris de Burgh最著名的歌曲是The Lady in Red的話，那麽發行于1979年兼具雄渾淒美魄力與寬廣深邃視野的《Crusader》絕對可以當仁不讓地成爲他最經典的專輯。依舊是吟遊詩人般的氣質，敘事體手法的慰藉，或優美浪漫或磅礴雄渾的旋律，深深打動作爲聆聽者的我們的心弦。整張唱片除開恢弘雄渾的Crusader外，還有關于愛情得失的I Had the Love in My Eyes、Something Else Again、It's Such a Long Way Home和Quiet Moments，也有如Girl With April in Her Eyes般心碎的童話故事，首首充滿詩意，蘊涵無限想象力的慢板抒情敘事詩歌；還有爲“拯救地球”運動而唱的Just in Time，延續Spanish Train的戲劇性故事The Devil's Eye，懷舊眼光的Old-Fashioned People。吟遊詩人的憂郁天性也注定了Chris de Burgh的柔情以及驚人的洞察力，他將這壹切完美的在這張唱片裏展現出來。輕柔舒緩的鋼琴前奏引領開篇曲Carry On並貫穿全曲，搖滾節奏並不只是單純的青春期躁動而已，亦有靜谧緩逸的片段，動靜相宜的旋律更增添該曲的聆聽興致。每當在繁星滿天的夜晚時，腦海裏便會浮現出“They say that the stars in the sky/Are the souls of the people who die/Will we meet them again when we reach our destination?”，天空中最亮的那顆星是否是妳？我的朋友！這是關于關于生命意義的沈思。I Had The Love In My Eyes是首優美的愛情詩，愛情在我眼底，我卻將它錯過，這是怎樣的悲傷？Something Else Again又是首充滿愛意的詩歌，溫情的畫面，感人的愛情，請將這首歌放給妳的戀人聽。豎琴、撥弦古鋼琴和吉他配以最美妙的編排，頗有番中世紀的古雅風味，平靜而古雅的The Girl With April in Her Eyes則襯托出他如鵝暖石般圓潤的嗓音；即使在演唱英勇激昂樂曲時，他依舊保持著溫柔的紳士風度。同樣展現磅礴氣勢的Just In Time由恢弘的交響樂起程，隨著Chris de Burgh顫動的歌喉，應和著低吟的貝司，在空氣裏震蕩出層層漣漪，直到後半段電吉他奔放激昂節奏的爆發，Bassline的編曲至關重要；沈重的主題充滿了象征意義。隨後是Carry On (Reprise) ，這樣的編排巧妙地加強對于希冀的期盼，而不至過于沈溺Just In Time的悲傷沮喪。The Devil's Eye裏上帝與撒旦繼Spanish Train後再次相逢，以魔鬼的角度揭示受蒙騙的視覺效應，此曲可謂是唱片的壹大轉折點，此後將進入抒情浪漫的世界。Chris de Burgh再次呈現出充滿思念的It's Such a Long Way Home，Chris de Burgh如耳語般低喃的演繹拉近了聽者的距離，更容易讓聽者接受並享受。這或許是吟遊詩人自我的描述。Old-Fashioned People是整張唱片最沈悶乏味的軌道，至少我是這麽認爲。Quiet Moments是首非常短小精悍的曲目，其簡約的篇幅或許也對現實生活中簡單瑣碎事物的對應；盡管短小但是並不妨礙入耳程度，充滿贊美式的甜蜜。Chris de Burgh通常將宏偉/充滿象征意義/涉及宗教的史詩巨篇放在唱片的結尾處。史詩篇章Crusader無疑是唱片裏最令人感動、折服的軌道。歌曲創作背景是以十字軍東征，“獅心王”理查壹世與“伊斯蘭守護神”薩拉丁物質精神層面的戰爭，十字軍東征的奮戰精神實則諷刺了人性的貪婪與邪惡。全曲分爲四個樂章，由The Fall of Jerusalem、In the Court of Saladin、The Battlefield與Finale組成，以古喻今的史詩題材，配上氣勢磅礡的編曲，猶如壹阙小型的交響樂曲，相當精彩；在Finale結尾處點燃了Chris de Burgh的嚴肅性以及激情，與Just In Time不同的是，Crusader采取漸敘式的推進手法，逐漸堆砌恢弘磅礴的氣勢，鋼琴、電吉他、鼓擊和銅管樂如霓虹般暈眩的聲響在空氣裏交織，余韻久久不能散去；姑且不論歌詞事實的真僞，但是智者與傻瓜的對話格外引人深思。You and Me簡短的歌詞闡述了樂迷與Chris de Burgh的關系，溫柔的告別，這是他的承諾“I'll lead you through the ancient halls and stories of the past/And the many ways of loving/And when all is said and done, there's only you and me”。 bUp ,vc*  
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Fairport Convention - Crazy Man Michael lMp)T**  

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Fairport Convention - Farewell, Farewell c3!d4mC:  

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Fairport Convention - Matty Groves (C,PGjd  

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�々�"Come all ye rolling minstrels =wPl;SDf!  
�々�And together we will try sk$MJSE ~  
�々�To rouse the spirit of the Earth xg
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�々�And move the rolling sky." 1N1MD@C?P  
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�々�60年代最出色英式民謠搖滾樂隊Fairport Convention，他們爲英式民謠搖滾的發展貢獻了其他同類樂隊所無法比擬的貢獻。在聆聽傳統英式民謠的完美演繹時，請不要忘記這些美妙旋律的締造者——Fairport Convention。《Unhalfbricking》逐漸顯露Fairport Convention遠離最初美國西海岸風格影響並顯示出複興傳統英式民謠的迹象，尤其是A Sailor's Life。繼上張《Unhalfbricking》的成功後，雖然《Unhalfbricking》在當時被滾石譽爲Fairport Convention做出了他們最出色的唱片，但是誰能想到年底的這張《Liege & Lief》會獲得更大的成功呢。《Liege & Lief》無疑是他們最出色的唱片，AMG滿分的經典。他們運用了電聲樂器，打造出傳統英式民謠搖滾的概念，這種嘗試在當時可謂是轟動壹時。當時的那套樂隊成員已經是第三套陣容了，最初成員Judy Dyble和Iain Matthews離隊，而鼓手Martin Lamble則喪生于壹場交通事故，小提琴手Dave Swarbrick由第三張唱片《Unhalfbricking》的客座嘉賓晉升爲正式成員，並加入新鼓手Dave Mattacks。小提琴手Dave Swarbrick的到來爲Thompson的吉他充當陪襯，豐富了器樂的層次感。這套陣容可謂他們的黃金陣容，更富冒險探索精神，而不再是過去走新Jefferson Airplane的老路子，致力于融合電聲樂器與英式傳統民謠。而在完成這張《Liege & Lief》後Hutchings和Denny也相繼離開樂隊另謀發展。其實說到民謠搖滾，挺多專輯民謠與搖滾的比例極其偏頗，搖滾元素過少。但是這張唱片無疑是張典型的民謠搖滾，均衡地搖滾情節和民謠根源的體現。盡管Sandy Dennny極富表現力的唱腔賦予中世紀古民謠Reynardine、Matty Grooves和Tamlin以新的聆聽趣味。但是我更喜歡Farewell, Farewell和Crazy Man Michael。這張唱片宣告著他們即將擺脫60年代民謠搖滾的影響，掀起更原始的英式傳統民謠複興運動。即使四十年後，這張唱片依舊是最暢銷的英國民謠專輯。反複聆聽下，總會有那麽些感觸，那麽些回憶從泛黃的記憶深處複蘇。 y0M^oLx  
tqAh&TW3+  
�々�傳統的Come All Ye，Dave Mattacks和Tiger Hutchings負責的搖滾樂器主導著整首曲子，而小提琴這時地點綴以及Denny水晶般清澈的歌聲；歌曲呈現出均衡平和的狀態，這當地展示了樂隊成員各自的天賦，又不至于互相幹擾。根據古老傳說改編的Reynardine完全顛覆了Come All Ye給我們既定的形象，緩慢的旋律頗有壹番冷清的感覺，或許不能用旋律來形容，僅僅是些許的吉他琶音以及回授的小提琴聲，不過挺均衡的，不會波瀾壯闊，但是亦有迷人的沈靜氣質，而Denny的吟唱如耳語般輕柔，直到“led her home through the mountains….did that sly, bold Reynardine”，無不顯示Denny就是Reynardine天生的歌唱者。許多人都將Matty Groves標榜爲Fairport Convention的經典之作，這無疑是正確的，初次聆聽便知道我正在聆聽經典；在保有古民謠特有韻味的同時，也加入相當多的現代元素，別有壹番風味；Thompson的吉他節奏以及Solo，還有Swarbrick略顯不安的小提琴音色，更爲重要的是Mattacks穩定的鼓擊營造出緊張充滿刺激感的氛圍，襯托出喘息加速的誘惑與亢奮感，直到致命高潮襲來，在漂亮至極的器樂演奏下全身緊繃的細胞驟然放松。悲傷的情緒在根據蘇格蘭民謠Willie O Winsbury改編而來的Farewell, Farewell裏漸漸平息，也許他們僅僅是想通過來向逝去的鼓手Martin Lamble和Thompson的女友Jeannie Taylor告別，關于愛，關于離別，總是有著讓人憂傷讓人歡喜的片段，Denny純粹的民謠歌者心在此刻盡顯無疑。The Deserter又是首傳統的民謠，編曲上，純Vocal和令人驚訝的器樂形成鮮明對比，講述的是逃兵被俘虜，最終被赦免的故事。民謠搖滾組曲Medley (The Lark In The Morning/Rakish Paddy/Foxhunter's Jigs/Toss The Feathers)有著豐富的器樂旋律，最亮點在于Swarbrick的小提琴演奏，我們可以充分感受到Swarbrick的才華橫溢。Tam Lin開篇的鼓擊讓人感覺涼飕飕的，而Denny的嗓音則適合于充當故事的講述者——關于年輕的Tam Lin（仙後的囚犯）與他的愛人Janet，長篇蘇格蘭民謠，豐富的配器不會使大量Riffs顯得冗長繁複。Thompson首次與Swarbrick合作的Crazy Man Michael，黑暗而悲慘的故事，Denny的演繹不會過于誇張，但是內蘊的情感能量是巨大的。在此，Fairport Convention重現傳統民謠的現代之夢。在《Liege & Lief》裏他們不僅僅尋找到了民謠根源的感動，同時，他們也發現了新的航線。 ON~SZa  
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�々�時間倉促，只能寫上寥寥數筆，美其名曰間介，著實是間約到極致了。下次再補些更詳細更主觀的廢話。不好意思，馬蒂·格羅夫斯（Matty Groves）附件傳不上。誰幫傳下，謝謝。 %/CCh;N#  
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�々‰y得清閑幾日，重新翻聽Fairport Convention的蛻變曆程。從最初同名專輯《Fairport Convention》的搖滾導向到《Unhalfbricking》企圖複興傳統英式民謠的雄心，可以這樣說，Fairport Convention音樂的日趨溫和平緩，也愈發易打動人心。既然，已經提到他們的經典之作《Liege & Lief》，那麽就繼續將《Fairport Convention》和《Unhalfbricking》陸續放給大家品評吧。先推《Liege & Lief》，然後再推《Fairport Convention》，很混亂的感覺，我自己也暈菜了，只是突如其來的想法而已。見諒，見諒。首先從首張專輯《Fairport Convention》開始講述他們的傳統英式民謠複興之路。超級喜歡唱片封套呈現出的感覺，最喜歡的狀態。1967年，正處于花之力量顛峰時期，而這張唱片也給予了花之力量以回應，譬如The Lobster點綴的迷幻吉他聲響，It's Alright Ma, It's Only Witchcraft的布魯斯吉他Solo和Sun Shade的爵士韻味。當時Fairport Convention的陣容基本還是原始陣容，包括主唱Judy Dyble和Ian MacDonald、吉他手Richard Thompson和Simon Nicol、貝司手Ashley Hutchings和鼓手Sean Frater。這張唱片他們汲取來自Jefferson Airplane和the Byrds的搖滾張力以及60年代西海岸的民謠搖滾聲音，成爲他們最具有搖滾導向性的唱片。他們翻唱了Emitt Rhodes、Bob Dylan、Joni Mitchell和Jim & Jean如詩般朦胧的曲目，並改編George Painter的詩歌，Fairport Convention賦予了歌曲以新的魅力。當時的Joni Mitchell並未大紅大紫，尤其是在英國，而Fairport Convention的這壹行徑也加速了Joni Mitchell躥紅的速度。Dyble翻唱自Joni Mitchell的I Don't Know Where I Stand和Chelsea Morning，I Don't Know Where I Stand的編曲以及Dyble的演繹都極爲出色；而One Sure Thing裏Dyble敏感的音色也得以窺見，Richard Thompson獨特而極富想象力的迷幻吉他；而Chelsea Morning則在某些橋段上的處理讓我想起The Who，有些詫異了，我這萬惡的感覺。當然，Fairport Convention也是具有非凡的創作才華的，而Richard Thompson無疑是樂隊中惟壹的天才級成員。Richard Thompson富有創造力的創作才能在這張唱片得以展現，譬如悲傷的Decameron，充滿渴望的Sun Shade，布魯斯搖滾韻味的If和It's Alright Ma, It's Only Witchcraft，這些都是Richard Thompson的心血。或許，妳會說，此時的Richard Thompson並沒有開拓性的創作方面，只是拙劣的模仿，並沒有極富創意之作。確實。但是，當我們看到後三年Richard Thompson的表現，我們會爲此時的拙眼而慚愧的。如果拿Dyble與Dennny相比，原本是壹種無意義的行爲。但是，這種情形還是很難避免。我只能說，Dyble的嗓音更適合唱民謠搖滾，而原本就爲純正的民謠歌手Dennny自然汲取的更多是來自英國傳統民謠的影響。或許，Dyble的演唱技巧不如Dennny，而她多才多藝的形象卻早以被Jack o'Diamonds的直笛Solo、The Lobster的和弦齊特琴Riff以及Portfolio裏澄淨的鋼琴訴諸我們的腦海裏。這也是Judy Dyble唯壹錄制的壹張Fairport Convention錄音室專輯，不過即使是短暫的停留，她也爲樂迷們留下了深刻的印象——舞台上閑余時織圍巾的女人。但是MacDonald的聲線，在我看來就不太適合這張唱片了。有種薄涼、陰郁的感覺，與整張唱片呈現的溫暖、充滿純真的感覺並不搭調，悲傷與可愛的Decameron在他陰郁的歌聲下很別致，應當算是他最出色的曲目。而充滿爵士韻味的Sun Shade略微還有些Bossa Nova的感覺，短小精悍的吉他Solo讓我們感受到了Richard Thompson的爵士功底；如同被陰影籠罩，最後時刻陽光刺破雲層投射下希冀的種子。而揭幕曲Time Will Show The Wiser（Emmitt Rhodes）頗具搖滾韻味的，Richard Thompson美妙的吉他Solo也不容小觑；說實話，我喜歡這標題，多智慧啊。這是壹張具有很強聆聽興致的唱片，可是由于有限的制作成本致使沒有Fairport Convention經典曲目的誕生。這實在是可惜。 (bhMo^3/*  
If I Had a Ribbon Bow是首氛圍驅動的爵士曲目，而其中Richard Thompson蒙哥馬利風格的吉他演奏也讓人耳目壹新。 QAGR\~  

CCoT  
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小筑里面确实高人多 \R[f< K%  
)|,Zp`2/  
但是我就是不太清楚楼主是怎么由科恩想到奥利佛斯通的啊？ /5Tp)h
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G%MdZg&i  
一个是搞黑色幽默的导演，一个是搞时政相关或敏感话题导演。 RjxFlKs8  
z7!@^!r  
不过说起斯通同学，他的那部用来纪念大门乐队主唱的电影还是值得观摩的 @MxB d,P  
avb'dx*q>  
仅仅是因为莫里森同学

首先小公主代表乡爵的所有版主和会员感谢都华把这么优秀的原创帖子从小筑搬到乡爵给我们分享，让我们有机会在都华的耐心介绍下了解这些优秀的音乐人。 $bF3 v=u`  
Gj&`+!\  
由于小公主的音乐专业知识有待继续提高，面对都华这个强大的帖子俺只能慢慢拜读，慢慢吸收，再慢慢分享。 5@^['S4%8*  
lNx:_g:SrZ  
在这里小公主有个小提议：都华不妨在乡爵盖自己的小楼，闲暇的时候就更新点（千万不要一下子太多，俺吃不消，呵呵），这样也方便我们大家慢慢吸收，及时和您分享心得体会。 H'?dsc  
z4rg.ai  
这只是小公主个人主观的建议，仅供参考：） 4||dc}I"E  
@i(;}rx  
都华应该要开始自己新的一段生活了，小公主祝福您一切顺利，您很优秀，我相信有成就只是个时间问题，请继续坚持不懈加油；）

這裡又見到Chris De Burgh tjbI*Pw7(  
難道小築那篇消除了 5^C.}/#>F  
繼續費爾波特協定 TSUT3'&~p  
哇咧,字太多又深奧 n0opb [?  
得慢慢啃幾日推敲一下內容與作品 T*qSk!  
這小子總是對音樂特別有感受力

�々∵@理應是在秋天聆聽的專輯，現時卻是炎熱的夏日，時間不這宜，只期「Unhalfbricking」能帶來些許微涼的溫閏感；這理應是三兩友人閑情野外時的最佳旋律，現時卻是孤家寡人百無聊賴的電腦前，地點不這宜，只期「Unhalfbricking」的愉悅能喚醒臆想的細胞。


�々　窾nhalfbricking」發行于1969年7月，1969年是Fairport Convention最多産的壹年，三張專輯代表了他們最輝煌的時刻。而想想「Unhalfbricking」的創作背景，1969年5月11日，Martin Lamble和Richard Thompson女友Jeannie Franklyn在從伯明翰的公演返回途中遭遇車禍喪生，也許正是這次車禍才加居了Fairport Convention在英式民謠複興道路的進程，稱爲分水嶺也行。在之前的「What We Did On Our Holidays」他們已經逐步擺脫美式民謠搖滾的影響，並逐步向英式民謠靠攏；終于在後續的「Unhalfbricking」和「Liege & Lief」裏斬獲無數，成爲Fairport Convention最經典/顛峰的專輯，而且尤其以結合音樂的熱情以及新奇炮制的「Unhalfbricking」爲甚，確定性的完全轉型作品，Fairport Convention前行方向的未來路標。我們可以從中攫取壹切關于英式民謠美好的事物：原聲吉他、美妙的旋律和歌聲。主角自然還是主唱Sandy Denny和吉他手Richard Thompson，擔任聲樂部分的Sandy Denny也由于Ian Matthews的離去而承擔更核心的作用。樂隊成員的此次更疊（Ian Matthews與樂隊分道揚镳），不僅僅因爲創作理念以及音樂趨向的分歧，同時外部因素也起到抉定性作用，Ian Matthews作爲Fairport Convention中的美式民謠搖滾狂熱愛好者，他的離去爲「Unhalfbricking」呈現出更澄淨的英式民謠。Unhalfbricking的名稱來自英國巡演途中面包車裏成員們間的文字遊戲Ghosts，Sandy Denny是Unhalfbricking的始作俑者。專輯封套間單，契合涵蓋的主題——回憶，究竟是怎洋的回憶？秋日午後，風和日麗，小橋流水，三兩友人，野外小炊；總之是攜著暖人心扉的、惬意的力量。質樸的畫面，Sandy Denny的父母Neil & Edna站在溫布爾頓郊外的庭院木門外，透過花員圍欄可以瞧見閑這地Fairport Convention樂隊成員，遠處還有聖瑪麗教堂。專輯依舊有部分迪倫的作品，作爲制作人的Joe Boyd功不可沒，Fairport Convention將迪倫的美式民謠搖滾打造成英式民謠的典範，譬如法語歌詞的If You Gotta Go, Go Now（現爲Si Tu Dois Partir）創作于Middle Earth Club的更衣室；不過Sandy Denny也隨著Richard Thompson逐漸顯露出創作歌手的實力，Autopsy和敏版所鍾愛的Who Knows Where the Time Goes?不正是這洋的作品麽，甚至連A Sailor's Life的誕生也亦有其功勞；長達11分鍾的史詩篇章——傳統民謠的A Sailor's Life被視爲英式民謠搖滾的關鍵之作。感謝Richard Thompson的吉他、Sandy Denny酒熏的歌聲以及壹衆樂手們的鼎力相助。


�々￠_篇曲Genesis Hall沿襲Richard Thompson的作曲，會想起Richard Thompson早期的Book Song，屬于慢版華爾茲節奏，Richard Thompson的電揚琴柔和、純淨，而Sandy Denny的歌聲依舊澄澈。迪倫的If You Gotta Go, Go Now輕松活潑的法語版本Si Tu Dois Partir仿佛在酒館裏狂歡，耳邊交織著趣味十足的三角鐵、小提琴以及手風琴，結尾處還有桌椅摔倒的聲音，整首歌曲的畫面感頗爲強烈。充滿吸引力的沈思曲Autopsy作爲Sandy Denny創作的兩首歌曲之壹，略帶酸性的情感以及難以捉摸的節拍變化彌漫著爵士韻味的催眠效應，無不展現其在創作上的天賦和新意。作爲專輯裏唯壹壹首改編自古老歌謠的A Sailor’s Life占據的分量無疑是最重的，也就是核心；Sandy Denny演繹出原本應爲咨意輕狂的少女的濃烈哀傷，經曆尋找、期待、絕望、思念的痛苦，痛苦到壓制不住的哀歎，而Dave Swarbrick的小提琴長篇幅緊湊的交織纏繞著Richard Thompson的吉他，刹那間仿佛擁有預測未來的能力，其化學反應就如同Tom Verlaine和Richard Lloyd在「Marquee Moon」的熾熱，壹曲永恒的美麗。在暢快的搖滾曲目Cajun Woman裏，Richard Thompson屏棄絕望無助，展望歡騰樂觀，隱約出現了煙草和陳釀啤酒混雜的味道，其中Dave Swarbrick貢獻出使人眼花的小提琴，後來在「Liege & Lief」時加入Fairport Convention，後期爲樂隊重塑新聲音奉獻出不可磨滅的貢獻。Who Knows Where the Time Goes?在被Sandy Denny演唱前，已然被Judy Collins唱成熱門歌曲，Sandy Denny版本傾注了更多關于民謠細膩的魔力，該曲也最終成爲Sandy Denny最經典的歌曲，反正我是知道敏版對此曲有多愛。宏偉的Percy's Song將迪倫重新解構，敘述有關車禍，有關莫須有的99年刑罰，在Fairport Convention手中我們感受到的是難忘的感動；而原本Percy's Song的旋律就類似于英式兒童歌謠，Fairport Convention演繹起來自然有番獨到的味道，尤其是Sandy Denny和Iain Matthews美妙絕倫的和聲順延飽滿的風琴聲，眼前仿佛浮現正義化身的天使漂浮在天堂的雲端；此曲亦綻放出Iain Matthews于Fairport Convention最後的光芒。Million Dollar Bash裏Marc Ellington略帶"放蕩"或者說歡鬧氣息的演唱略微有點俗氣、笨拙，間或著曼陀林，當然還有點幽默诙諧，恕我淺薄，對于Marc Ellington沒有任何印象。 于是，最後選擇A Sailor's Life、Who Knows Where the Time Goes?以及Percy's Song作爲試聽曲。最後祝敏版生日快樂，感謝您的擡愛。


�々】�!上傳歌曲時，才發現8Box又限制用戶的權限了，雖然知道這很正常，但是還是很窩火，A Sailor's Life上傳不了，怎麽辦？這樣的話，想聽就直接拖專吧。

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