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本帖被 nika 执行加亮操作(2009-06-28)

Michael Bloomfield：
�々�偉大的白人布魯斯吉他英雄Michael Bloomfield，成名于艾力克·克萊普頓和吉米·亨德裏格斯前，最初作爲迪倫的巡演吉他手而成名，同時也與保邏巴特菲爾德布魯斯樂隊合作。意味深遠的流暢的solo、驚人的吉他技法和鮮明的嘶吼與低吟爲他獲取許多表現機會，尤其是在迪倫那張改變時代藝術觀念和商業體系的經典《Highway 61 Revisited》裏。在與迪倫合作的同時，Bloomfield致力于神秘東方音樂研究，尤其是印度拉格形式的存在，Butterfield這壹行爲也成爲保邏巴特菲爾德布魯斯樂隊1966年大膽探索神秘東方韻味的《East-West》的源頭。通過擴張吉他solo的音效，以前所未有的方式結合布魯斯、爵士、世界音樂和迷幻搖滾的神韻，Bloomfield充滿自由感的即興吉他彈奏，夾雜著劇烈沖擊力的暈眩聲響使得推進性極強的音色延伸性得以延展，使得他成爲電吉他手中的先鋒人物。因此，保邏巴特菲爾德布魯斯樂隊在1967年舊金山音樂盛世大放異彩，而後Butterfield退出樂隊，尋求新的發展。很快，Butterfield便和Nick Gravenites組成了新樂隊Electric Flag，在保持原有《East-West》的創新精神外，管樂器的加入也爲樂隊注入了靈魂樂的元素，吉他音色也日趨厚實暴躁。樂隊慘加1967年蒙特利流行音樂節，並發行首張唱片《A Long Time Comin'》，盡管評論家贊賞他們獨特而迷人的聲音，但是作品的均衡性不強。不幸的是在唱片發行前，成員與公司的矛盾，毒品困擾的因素已經使得樂隊走向解體。退出Electric Flag後，輾轉數支樂隊的Butterfield終于在與著名風琴手Al Kooper和Stephen Stills的合作中煥發出驚人的能量，1968年的《Super Session》成爲其職業生涯最暢銷的唱片。後來也六續發行唱片《The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper》。此時的Bloomfield吉他技藝更趨平緩，在旋律的銜接與推進上更爲順暢。不過，進入70年代後，Bloomfield逐漸遠離台前和名利，擔任伴奏樂手、制作人，並創作和制作電影配樂，也許與70年代他大量的酗酒和吸食毒品有關。1980，Butterfield和迪倫再次合作Like a Rolling Stone。1981年，37歲的Bloomfield被發現死于吸毒過量。

Al Kooper：
�々≌f到Al Kooper，或許大家首先想到的是風琴手。但是其實，Kooper最初並不是以風琴手出道，而是作爲The Royal Teens的吉他手出現在人們的視野。60年代經典流行搖滾名曲This Diamond Ring出自Al Kooper，同時，Kooper也是許多偉大樂隊的伴奏樂手，與Mike Bloomfield壹樣，Kooper也參與了《Highway 61 Revisited》的錄制，但是是風琴演奏部分，尤其是名曲Like a Rolling Stone猶如啓示錄式告誡的風琴Riffs，頗有些福音的味道。同時，作爲引領城市藍調風潮的Blues Project，唱片以及Live都獲得廣泛好評。而在唱片《Live at Town Hall》裏融合布魯斯、搖滾樂以及爵士精粹的聲響不斷盤旋于Kooper的腦海，從而促使1967年BS&T的誕生。BS&T管樂部分包括Dick Halligan的長號、Jerry Weiss和Randy Brecker的小號和Fred Lipsius的中音薩克斯。在發行完《Child Is Father to the Man》後，盡管《Child Is Father to the Man》在我心中可以作爲六十年代最重要和最具突破性的唱片之壹，但是當時的商業業績無疑是低迷的，唱片公司的壓力以及來源于團員間的分歧使得Kooper離開樂隊開始新的旅程。1968年和老朋友Michael Bloomfield以及Stephen Stills合作《Super Session》和《The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper》成爲哥倫比亞唱片當時最成功的唱片。而後，Kooper繼續著自己的伴奏樂手生涯並開始Solo生涯，與他合作的都是超級大牌，譬如滾石（You Can't Always Get What You Want）、B. B. King、吉米·亨德裏格斯、誰人、Simon & Garfunkel和披頭士；同時他也擔任著制作人，British Invasion時期簽下Zombies樂隊並制作了《Odessey & Oracle》，70年代又發掘著名南方搖滾樂隊萊納德·斯吉納德，在自己的廠牌Sounds of the South而走紅，這是後話。77年出版必讀搖滾經典回憶錄《Backstage Passes: Rock 'n' Roll Life In The Sixties》回顧60年代的搖滾紀事，此書爲必讀之經典。80年代Kooper制作了些電影配樂和電視劇插曲。90年代Al Kooper回歸到錄音室，不過此時的他更傾向于爵士和古典情節。不管怎樣，Kooper無疑是搖滾樂界最具智慧的人物。

Stephen Stills：
�々∽鳡懽罹哂绊懥�和最持久的搖滾巨匠，也是史上唯壹同次入選搖滾名人堂的藝術家，Stephen Stills獲此殊榮分別是作爲Buffalo Springfield（水牛春田）和Crosby, Stills & Nash成員。而來自Stephen Stills的印象，也多半是這倆超級樂團Buffalo Springfield（水牛春田）和Crosby, Stills , Nash & Young時期。Stephen Stills的藝術生命超越50年，多面手，漂泊的助演樂手，四個標志性的組合，兩首劃時代經典名曲For What It's Worth和Love The One You're With，還有豐富的Solo生涯，擅長布魯斯、搖滾以及現代音樂的糅合。1945年，Stephen Stills出生于達拉斯。從小著迷音樂，毅然放棄學院深造的機會，而前往紐約開始自己的民謠藝術家生涯，後來作爲吉他手簽約Au Go-Gos，遇到了Richie Furay。1965年，離開Au Go-Gos前往洛杉矶，深受當時民謠搖滾蓬勃發展的影響，然此時其參加的民謠俱樂部聚集了如發迹前的Neil Young、Joni Mitchell等衆多超級大牌，可謂爲以後的事業奠定了堅實的基礎。壹系列的助演樂手經曆後，1966年和老友Richie Furay、Neil Young、Jim Messina等組成了Buffalo Springfield（水牛春田）。同年發布樂隊首張唱片《Buffalo Springfield》，盡管樂隊並不滿意唱片無法彰顯舞台魅力，但是對大多數歌迷來說已經非常滿意；在民謠搖滾和鄉村搖滾中略帶點硬搖性質，卻有著最優美的旋律與和聲，顫動的吉他音色極具感染力，頗具開創性的探索精神，譬如Go and Say Goodbye，當然還有經典反戰歌曲For What It’s Worth積聚的憤怒力量。後來六續發表《Buffalo Springfield Again》和《Last Time Around》，但是由于內部的分歧（兩個才華橫溢的天才人物Stills和老楊爭奪樂隊話語權）以及音樂行業的壓力、強烈的自我意識，樂隊在經曆25個月的輝煌，締造最具影響力的民謠搖滾樂隊後，樂隊走向解散的道路。在樂隊解散的同時，Stills與David Crosby、Graham Nash組成Crosby, Stills & Nash的全明星豪華陣容。1968年，與Mike Bloomfield與Al Kooper合作《Super Session》。1969年，Crosby, Stills & Nash樂隊發表同名專輯《Crosby, Stills & Nash》。1970年，Stills邀請老友Neil Young加入樂隊，而Neil Young的到來無論從音樂的整體性、層次感以及延伸性得到極大的發揮，盡管樂隊成員很少在壹起錄音，但是卻依舊締造出最經典的《Déjà Vu》，既有民謠的細膩人文情懷，亦有不羁奔放的實驗軌道，其中經典名曲就不壹壹羅列。樂隊始終在保持隊員獨立發展的同時，兼具樂隊的協作精神。同年，Stills發表個人首張專輯《Stephen Stills》，唱片邀請Jimi Hendrix和Eric Clapton客串演出，糅合了民謠、布魯斯、硬搖以及福音，其中誕生了Love the One You’re With。Stills的吉他也由初期融合搖滾、布魯斯以及鄉村樂元素于民謠，逐步走向汲取Jimi Hendrix靈感和拉丁音樂的探索道路，形成屬于Stills的非常規音調。1971年發表樂隊Live唱片《Four Way Street》，Stills發表第二張唱片《Stephen Stills 2》。1972年Stills和Chris Hillman等組成極具才華的Manassas，1973年的《Down the Road》延續了Stills事業上的春天。1976年夏天，Stills原本准備與老友Neil Young合作巡演，但是Neil Young由于咽喉問題而不能慘與巡演，Stills便獨自壹人踏上巡演之路，但是Neil Young依舊與其慘與了《Long May You Run》的灌錄。1977年，Crosby, Stills & Nash重新聚集發表《CSN》。此後的巡演偶爾聽過幾場，而唱片基本在播放列表之外。

�々∷�有的壹切都源于布魯斯。其實時常徘徊于鄉爵門外而不敢窺探，覺得鄉爵需要太深厚的底蘊，並不是我這種速食主義者所能企及的高度。也不清楚布魯斯是否應發在鄉爵，亦或是歐主，布魯斯作爲現代音樂的起源，我認爲發鄉爵也無可厚非。布魯斯曾被稱爲魔鬼的音樂，是壹種憂郁的藝術，從最初形成的起源就能窺探壹二。雖然偶爾也會有诙諧幽默之作，但是難逃無助、哭訴以及苦難的大背景。自我情感的宣泄以及內質的思索在即興演奏形式的器樂中升華，通常在給予悲傷憂郁的感官後，再給予聽者以心靈的舒解與寬慰。這大抵就是我對布魯斯的印象了，寄托憂郁的藝術。我也知道，沒有壹定程度積累，我們是無法感知布魯斯內在的。盡管沒有累積的聆聽或許也能從中捕捉幾絲靈感。按下播放器，閉上眼睛，腦海裏浮現幅幅黑人勞作的場景，深的淺的喧囂的場景，濃的淡的苦難的場景，隱匿于貧苦面孔下的寬容混合著醇厚憂郁的旋律盤旋于空中。

�々�1968年，Bloomfield正處于脫離Electric Flag的狀態中，而其老友Kooper則因爲在BS&T裏角色定位的矛盾而脫離BS&T，兩者同時參與Moby Grape的《Grape Jam》灌錄工作。于是，神奇誕生于此。Kooper邀請了老友Bloomfield、Harvey Brooks以及伴奏樂手Barry Goldberg、Eddie Hoh共同合作《Super Session》的灌錄。而在錄制完前幾首曲目後，Bloomfield慢性失眠等問題逐漸浮現，不得不退出唱片的錄制。于是，Kooper便匆忙邀請了多面手Stills繼續錄制唱片。盡管唱片的錄制有些不順利，但是依舊掩蓋不了唱片輝煌的成功。三個在布魯斯方面有深厚造詣的天才齊聚，締造出他們職業生涯的小高潮。三人均以各自獨特私人化的視角來闡述了他們對于歌曲的理解，並完美地融合在壹起（最後壹首Harvey's Tune除外）。試想，1967年正處于搖滾轉型期間，樂曲也由最初兩至三分鍾的流行小曲逐漸蛻變爲更爲注意細節處理以及技術手法的相對較長的作品。而Al Kooper, Stephen Stills, Michael Bloomfield顯然也不例外，看看他們作品的篇幅吧。作爲芝加哥布魯斯的代表，開篇曲Albert's Shuffle呼應式的器樂對答充分展示了Bloomfield的布魯斯探索精神，當然，其中還少不了絕妙的即興演奏；酣暢的吉他作爲主旋律，Kooper昂揚的風琴間或迸發出的博普爵士段落緩緩推行旋律，而貝司、鼓擊以及間或的電鋼爲旋律提供了堅實的節奏；改編自Howard Tate的Stop裏Bloomfield的演奏頗爲驚豔，流暢、自由的吉他充滿迷幻般的暈眩感，而不再是前期的劇烈沖擊力；Bloomfield的吉他音色此時已然褪去昔日犀利的沖擊力，凝練成沈著冷靜的積累，優美而朦胧的音色仿佛爲他籠上層層薄霧。Bloomfield和Kooper緩緩推進漸強式旋律，間或夾雜著零星的布魯斯段落，異常漂亮的音色，兼具冷靜的氣質和迷人的魅力。帶點靈魂曲味道的Man's Temptation在充分拓展傳統芝加哥布魯斯形態以及意韻的同時保持原有的Curtis Mayfield式音調，獨特而豐富的表現手法、聲調、悲傷都被Bloomfield引入到Solo裏，此時，那把電吉他仿佛被賦予了靈魂——魅惑。于我而言，該曲可以作爲Bloomfield（電吉他手）畢生的顛峰之作。而管樂部分的編排依然能瞧出BS&T的韻味，這顯然來自于Kooper。Kooper在唱片裏擔任的角色無疑更爲重要，稱之Bloomfield-Kooper的樞紐也絲毫不爲過，他獲取的名聲與他對搖滾的貢獻我覺得不成比例。長達9分鍾的調式爵士His Holy Modal Majesty開篇使用的電聲樂器Ondioline是種類似于合成器的鍵盤樂器，營造出類似于無調性的John Coltrane式薩克斯音色，其中類似于風笛聲音是屬于手搖風琴的；持久、隨意、激情的吉他彈奏充滿著讓人屏住呼吸的感覺。毫無疑問，翻唱自迪倫並汲取西海岸音樂元素的It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry來得不如改編自多諾萬的Season of the Witch驚喜。這個版本的It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry較迪倫版本的速率更快，更多了份鄉搖的感覺。史詩篇章的Season of the Witch完全顛覆了多諾萬的給我們的感覺，大概是大多數人最鍾意的軌道；哇音踏板的使用使得旋律的色彩性更豐富，而末尾處又給予聽者希冀的感覺，快手Eddie Hoh的鼓擊也相當有看點。You Don't Love Me則顛覆掉威利·迪克森的You Don't Love Me No More韻味，盡管You Don't Love Me更接近布魯斯的本質，其中Stills強烈而扭曲的吉他失真音色讓我想起Jimi Hendrix；不過說實話，我並不怎麽喜歡這首曲子。尾曲Harvey's Tune由管樂主導旋律，沒有吉他伴奏，氤氲著圓潤雍容的爵士風情；薩克斯開啓優雅旅程，隨後精湛的和聲以及小號、長號，電鋼以複雜的和弦推進旋律，主題旋即展開。無論是風格還是歌曲規格，Harvey's Tune似乎並不適合放在這張唱片。

下載（RS）：
http://rapidshare.com/files/157305293/super_session.rar
Pw：lanuevamusicaclasica

Quote:

引用第11楼樂隊樂隊于2009-06-17 14:05发表的 回 8楼(宓の梵猫) 的帖子 : Ca[H<nyj  
小賤人嗚嗚，我心理不平衡。所以，喜歡扮演角色，其實跟妳制服誘惑差不離。妳敢透露偶跟妳沒完。嗚嗚~ {Mc^[}9  
藥物文化，其實說穿了，其作用就是刺激原本潛藏于人內心世界的因素，就是妳說的潛意識，而不是下意識，也就是靈感催發劑。而且也不僅僅只限于音樂家，當時許多作家/學者/科學家以及其他領域而處于瓶頸的人都有嘗試藥物的迷幻體驗。不是那啥麥田守望者、在路上還有飛越瘋人院不都是傳世的經典巨著嗎？並不是所有人都能忍受迷幻如蜂鳴般嗡嗡作響的失真電吉他，大量瘋狂而模糊的效果器的哂茫瑨鄨A臂膀砸下的猛烈鼓點，還有瘋狂咆哮的貝司，混濁冗長的旋律其實只是樂手讓樂迷們更充分地體驗那種暈眩感。