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清风音乐论坛 » 非主流乐 | Non-Mainstream Music » 【合輯】A secret wish,A slient dream.（地址已放出）

本页主题: 【合輯】A secret wish,A slient dream.（地址已放出）打印 \| 加为IE收藏 \| 复制链接 \| 收藏主题 \| 上一主题 \| 下一主题

：過去。

殺。

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【合輯】A secret wish,A slient dream.（地址已放出）

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本帖被卡仔执行提前操作(2009-03-12)

Sunken Foal - Fallen Archies

Sunken Foal是圍繞著來自愛爾蘭的鄧肯·墨菲的音樂Project，走的路線大致是吉他/鋼琴+電子樂。甚至有國外媒體將墨菲與著名奧地利Laptop電子音樂人Fennesz相比，不過個人認爲，墨菲的作品相對奧地利吉他采樣/Laptop電子來說更貼近于傳統的音樂架構以及走勢。08年10月發行的專輯Fallen Archies很難用語言來形容，不過對于Planet-Mu來說，Sunken Foal新專的發布給Planet-Mu注入了壹股清涼。首先，充滿空間感與迷幻感的封套就給予封面控的我以驚喜。而內質的音樂則如同雨絲般唯美蒙胧，如雲霧般的Vocal以及原聲吉他/鋼琴的流轉，風格則糅合了Electronica、Psychedelic、Downtempo以及Experimental。推薦曲目爲On Platinum Rays。

A Certain Ratio - Skunk

A Certain Ratio，來自曼城，經過77年英倫朋克運動沖擊而成軍的樂隊，汲取了Kraftwerk的合成電子聲效以及George Clinton, Funkadelic與Parliament的朋克精髓。主要以奔放自由的擊鼓以及閑熟淳厚的管弦樂爲特色，善于運用不協調的樂器來演奏正常的音樂旋律。原本Post Punk應是複雜嚴肅的，銅管樂器以及電子元素的運用使得旋律更具有挑戰性和創新意識，跳脫利落。同時他們將黑人音樂與Post Punk結合成Art-Pop式的試驗精神，也將Post Punk的離經叛道發揮到極致，如果不是他們有著這樣的探索與創新精神，我想應該不會有86年的《Force》誕生吧，那張專輯是目前他們被公認最好的壹張專輯。作爲老牌Post Punk樂隊，08年發行專輯《Mind Made Up》反響還不錯。沒有仔細的聽完整張專輯，隨意選取壹首Skunk，薩克斯搭著吉他玩味出灰調而緊湊的節奏，頗有壹副調侃的味道，整首曲子聽下來覺得相當的豐富飽滿，飽滿的是音色，至于有什麽深意嘛，我倒是沒聽出來，聽聽也就罷了。

Mascot Fight - City Bones

Mascot Fight是壹支來自英國德比的四人獨立流行樂隊。成立于04年，06年時曾經發行過EP《If Cooks Could Kill》。沈寂了三年後，他們攜帶著首張錄音室專輯《Pantomime Hearse》回歸到聽衆的懷抱。在他們的音樂裏我們可以尋覓到Pantomime、Pete and The Pirates的蹤影，然而他們明顯的英倫氣質卻使得他們更具有Belle & Sebastian的風範。整張專輯的風格融合了多種風格，與Belle & Sebastia的典雅芬芳、清新不同的是，Mascot Fight同時擁有著英式獨立的清新與美式另類的躁動的特質，如Thats A Photocopier的矯飾流行以及Fifty Kwacha的搖滾韻味。吵鬧而簡潔的流行小曲主導了整張專輯的上半部分，Play the Meathead Anthem呈現了樂隊的陰暗面，腳踏钹的起調過門以及大段的吉他Riff在整張起伏不算大的專輯中讓人眼前壹亮。開篇曲抒情的調調Terry is the Chicago Sun，旋律流暢，歌聲柔和，頗具獨立氣質，而尾段的諷刺也讓人略感意外，現實的寫照。Mascot Fight爽朗幹淨的和弦以及漫不經心的演唱爲我們帶來了充滿想像的、風趣的、琅琅上口的旋律，向我們展示了獨立的溫柔壹面。

They Live By Night - Catching Up

聆聽They Live By Night的音樂，仿佛乘坐時光穿梭機夢回了90年代的瑞典，感受了壹番90年代的瑞典流行樂，例如同名專輯裏的Standing by the sea裏就會有Staffan Hellstrand的蹤迹。此They Live By Night，並非尼古拉斯·雷的大作《以夜維生》，電影《以夜維生》是關于逃犯和流浪的黑暗系影片，而樂隊TBLN則是來自瑞典的壹流行樂隊，可能後者是從電影《以夜維生》裏汲取的靈感而取的They Live By Night。樂隊成立于04年歌德堡，07年10月發行首張專輯《Art & wealth》，07年Robin Danielsson離隊使得樂隊分道揚镳。此後的壹年時間內，Joel Sjöö, Martin Andersson和Christofer Byström繼續從事音樂創作，而沒有在壹起排練。08年，樂隊成員重新團聚，發行他們在這壹年所創作的歌曲，發行的同名專輯《They Live By Night》與上張專輯有顯著的變化。扭曲的吉他和弦替代了弦樂，樂曲也大多采用小調形式，獨立流行/搖滾的風格，Christofer和Joel雙人領唱，這些變化的直接結果就是他們的合作也以全新的面貌展現在我們面前。倘若只是就歡快的口哨、飽滿的鼓點、柔軟的歌聲以及富有層次感的鍵盤樂而論，或許他們算不上有什麽特點，但是毫無疑問的是，他們做得棒極了，悠揚的樂聲回蕩在整張專輯裏，節奏明快，琅琅上口，簡單質樸，營造出壹份歡愉的氛圍。

The Rushes - Wasted

The Rushes來自倫敦的英倫樂隊，成立于06年。主唱/吉他傑拉德與貝司詹姆斯是兄弟，而鍵盤/和聲丹·阿姆斯特朗與鼓手約翰·艾倫則是在利茲大學認識的。樂隊在冰島之行後，就開始了新專輯《To The Surface》的錄制，並表示想將在冰島拍攝的冷色調淒涼的照片作爲封面照，不過專輯的封套，網絡上流行的似乎都是歌迷自制的。專輯的錄制由Van Vugt錄制，歌特之王Nick Cave著名的《謀殺民謠》專輯裏最爲經典的曲目Where The Wild Roses Grow（野玫瑰生長的地方）就是Van Vugt操刀錄制的。Van Vugt將大量光明派器樂、和聲元素以及飽滿的情感植入緊湊的、激昂的自白式旋律，與Rumours時期的Fleetwood Mac頗有相似之處。樂隊的旋律在保持了緊迫性、速度感以及歡愉度等特質的同時，並沒有喪失英倫傳統旋律的優美與流暢性以及音樂所需要的張力，這張專輯我們可以看作是傳統英倫的沿襲之作，或許我們還會從中體會到如John Martyn、Van Morrison、Pearl Jam以及The Verve式的精神洗禮，當然，他們也從旋律中琢磨出了那麽些創新獨立的味道。主唱的嗓音不是那麽大氣，正如大家所說的那樣，缺少穿透力，但是卻不缺乏感染力，至少對我來說是這樣，我愛死這把嗓音了。順帶說下，圖片不是專輯封套。

Flica - Find

電子藝術家司徒毅誠，來自馬來西亞。05年組成Electro-Acoustic爲主軸風格的獨立音樂組合苜蓿（Muxu），細膩清新的電聲音符仿佛揚了聽者心裏微涼的風，那時的作品完全在司徒家的錄音室DIY而成，然而低成本的制作並不能阻止他知名度的擴大。在發行苜蓿的自制專輯《Above Us，A Clear Summer Sky》的同年，即07年，司徒爲他嘗試與探索他的音樂風格，于是便創立了個人音樂Flica。Flica的音樂依舊是采用DIY的形式，沿襲了苜蓿的清新自然，簡約細膩的質感，仿佛被清涼溫潤的溪水包裹，辟出壹方幽靜，聆聽大自然的呼吸，草木的歌唱，清風的嗚咽，以及悉悉索索的細碎動靜。08年初的首張專輯《Windvane And Window》發行于馬來西亞廠牌Mu-nest，就取得了巨大的成功，而08年12月的專輯《Nocturnal》則轉戰日本Schole，也是沁人心脾般清涼的電聲小品。或許司徒的專輯聽起來有很強的壹致性，但是這樣處處閃爍著朦胧而曼妙的聆聽美感不正是我們所向往的嗎？小巧的碎拍、晶瑩的合成器效果、電鋼呈現出電聲小品的冷色調，但是卻並沒有拂去音樂所帶來的溫暖感，細小的環境采樣與電鋼交疊出豐富的層次感。專輯的封套也異常的漂亮，我很喜歡那種洋溢在空氣的溫暖感覺。作品短小精悍的名稱也是相當吸引人的，整張專輯聆聽下來，如同被夏夜流動的月光籠罩著，多了壹分平和，多了壹分溫暖。

Samtidigt Som - Vid min sida

Samtidigt Som又是壹支來自北歐的獨立樂隊，瑞典歌德堡，由主唱/吉他Francisco Ramirez Franzén、和聲/貝司Erik Weimann、吉他Erik Grahn以及鼓手Göran Agnetun組成，四人從小就是朋友，親密無間的關系也使得他們歌曲的銜接愈加緊湊而流暢。首張專輯《Flykt, kärlek och broderskap》（逃生，愛情與友誼）大致講述的就是關于他們的生活以及友誼，雖然作品都是以瑞典語來演唱的，但是整張專輯裏琅琅上口的旋律以及歌曲中所流淌的真摯情感都會扣響我們的心弦，雙吉他輕輕撥弄出旋律主線，貝司襯底，鼓點點綴其中，晃蕩出輕松陽光的旋律，配器與編曲相當的簡單明了，主唱Francisco Ramirez Franzén用心哼唱出如陽光般真誠的音樂，流行旋律頗爲類似于瑞典的Skansros、Almedal、Boat Club以及My Darling YOU，似乎瑞典的獨立流行都有了簡樸無華的氣質。索性在下載的時候單壹的封套無法顯示，否則，還不知道會不會選取這張簡約的唱片呢。Vid min sida，喜歡這名字，在我身邊。穿梭于喧囂市井間，始終有朋友在身邊，有肆無忌憚牢騷絮刀的，有推心置腹兩肋插刀的，也有君子之交淡如水的，我們都有著壹股血氣，壹股義氣。緩慢地咀嚼友誼，淡淡流淌著信賴、默契的感覺。

Suturee - The Presence

Suturee，07年8月，聖胡安，成立。樂隊成員朱利安與麗貝卡是透過兩人共同的朋友而認識並開始攜手合作的，同名專輯《Suturee》發行于08年3月，同年8月樂隊遷往紐約。我從來沒有聽說過他們，只是偶然邂逅了專輯《Suturee》。間歇性對于自賞派/氛圍風格的音樂有莫名的喜愛，也源于封套冷色調的幽深。在接觸整張專輯後，我幾乎沒有察覺到任何自賞派氣息，泛濫的音樂名詞濫用也不是壹朝壹夕的事了。好吧，他們確實不是自賞派！但這絲毫不能減少我對于他們音樂的喜愛，或許他們不能讓我重溫My Bloody Valentine（血腥情書）迷幻而缥缈的氛圍，但是他們緩緩溢出的敏銳而自制的旋律美感也是分外妖娆。Vocal部分，則是我最爲推崇的。以溫柔而陰冷的語調吟哦而出的男女聲也分外讓人著迷，分分合合，時而纏綿非測，時而陰冷孤寂，卻總是流露著不琢雕飾的自然（或許用原始更爲恰當）質感。專輯本身制作精良，但是並不是沒有缺點——整張專輯旋律的相似性。開篇Afraid of Hands是由波多黎各文化與傳統西班牙文化碰撞而産生的小火花，Detain則擁有著整張專輯裏最優美的旋律，隨後幾曲或多或少有些平庸，在編曲以及旋律上缺乏新意，直到最後兩曲To Depart和The Presence的原聲特質才有些許的回升勢態。這不是壹場音樂革命，但是優美的旋律、溫和的歌聲以及精良的制作都是我建議妳們聆聽的關鍵。

Panic Attract - Lucan

來自英國倫敦的英法雙人組合Panic Attract，由Multi-Instrumentalist（Greg Heresztyn）以及謎團般的主唱/作曲家（Tim Garratt）組成。他們的音樂頗受倫敦音樂圈的Gary Crowley的推崇爲“rather gorgeous, a sumptuous sound”，連綿細碎的電聲、緊迫的黑炮Beats以及艱詭暗澀的詞作無不爲他們旋律憑添壹份奢華感。08年他們發行首張EP《Panic Attract》，跟大多數人壹樣，看到封套以及標簽都會認爲這是清新小流派的作品。其實，在反複聆聽下來後，反而會有些詭異的情緒從心底緩慢地攀升，並不是我們想像中的婉約作品，相反會有些晦澀難懂的音樂表現形式出現在EP中。整張專輯很好的诠釋了Electro-Acoustic式Flok的涵義，網絡上竟然將專輯定義爲清新小電，詫異得很，囧。郁悶不堪的吉他段散發著怪誕的氣息，貝司迂回般的陣陣低鳴則洶湧著獨立式低調張力，主唱Tim Garrat翺翔的聲線綻放出些許怪誕而鬼魅的氣質，穿插的率性口哨聲則沁出如陽春般的惬意。歌詞中也滲透出如旋律所溢出的荒涼感，夾雜著智慧的結晶與偏執的混合物。5首曲子各有特色，Weather Systems裏貫穿全曲的口哨聲透出隨意與悠揚的質感，但是卻抹不去主唱Tim Garrat略帶點神經質的演唱風采。Bastard For Your Love裏留有口琴奏出悠悠純真的余韻，也有木吉他的純粹質感，主唱的演唱依舊是自我式的沈溺。而Lucan詭魅的前奏搭上怪誕晦澀的演唱著實讓我小歎了把，在保持旋律的緊致感的同時，又沒有阻礙旋律的聆聽興致。

Leo Abrahams - Spring Snow

Leo Abrahams是來自英國倫敦的頗受好評的音樂家，素來以他那具有華麗質感以及豐富層次感的吉他爲衆人所津津樂道。然而他並不是從小就喜歡吉他的，鋼琴老師創作的曲子讓他意識到自己的不足，才從12歲開始玩吉他的。青年時期的他在數個樂隊摸爬滾打過後，期間也創作了大量的古典音樂作品，正是這些不成熟的音樂創作才讓他毅然決定去Royal Academy深造成爲壹名作曲家。學院的生活使他逐漸醒悟，壹年後打給Mickey Moder的壹通電話徹底改變他命運的軌迹，也讓吉他成爲他的第二生命。後來，在Imogen Heap的介紹下認識了Ed Harcourt並與其合作。數年後，機緣巧合的情況下，他在二手商店遇到了Brian Eno並成爲他的合作夥伴。在與Brian Eno合作期間，也曾與Paul Simon以及Grace Jones合作過。從Leo Abrahams的際遇來看，他無疑是幸運的，他曾與許多偉大的藝人合作過，如David Holme、Roxy Music、Nick Cave、Jarvis Cocker以及Marianne Faithfull。當他開始從事歌曲編排時，他深厚的學院功底在工作中逐漸顯露出來。與此同時，他依舊與壹些有抱負的歌手創作歌曲直至他和David Holme共同擔任電影《代碼46》配樂工作，他閑熟而獨特的音樂紋理以及聲音與David Holme所營造的電影感喚醒了Leo Abrahams，他意識到，自己似乎應該發唱片。于是有了05年和06年分別發行的專輯《Honeytrap》以及《Scene Memory》，兩張作品深具Ambient氣質，還是頗受歡迎的。08年4月的專輯《The Unrest Cure》毫無疑問，是他最出色的專輯，較上兩張有顯著的變化，消弱了Ambient氣質，融入了Jazz/Rock/Classical的內斂張力；吉他、弦樂以及巴松管的演奏也更爲華美，無論是凝聚著張力的和弦還是細碎短小的節奏都延續著屬于Leo Abrahams獨特的音樂紋路，編曲也有那麽壹絲學院派的風味。當然，他不是歌手，所以理所當然的有Brian Eno、KT Tunstall、Ed Harcourt、Foy Vance、Pati Yang、Merz、Phoebe Legere、Kari Kleiv以及Bingo Gazingo的鼎力支持。至于最新專輯《The Grape & The Grain》則更多的凝練了Folk的Acoustic氣質，或多或少的流露出些許Ambience、Classical、Electronica的韻味，甚至是World music，這壹切都是憑借著Leo Abrahams那壹把經得起推敲與思索的吉他而聯合起來的。整張專輯沒有完全聽完，只是大致的理了下，發現少了很多Vocal，純器樂純粹與真誠的質地更容易引發人們的思索。放首Spring Snow吧，契合，聆聽，感味。

Say Hi - November Was White December Was Grey

Say Hi，又名Eric Elbogen，來自西雅圖的獨立樂隊。08年12月簽到Barsuk Records旗下，Barsuk Records旗下的藝人可以說是大牌雲集，包括Mates of State、Nada Surf等等。09年3月就准備發行最新專輯《Oohs & Aahs》，在此之前，他共發行過五張專輯，稍微有印象的只有08年發行于Euphobia旗下的那張充滿了內省氣質的專輯《The Wishes And The Glitch》。至于新專《Oohs & Aahs》，封面是典型的Say Hi式封面，Indie Rock依舊是壹貫蒙胧意韻的诙諧，卻又充滿著陰暗、欲望、必然性的內省色調，還帶有那麽點殘缺美。此次的Eric Elbogen筆下的旋律時而深沈低回，時而純粹可愛，些許的Electronica點綴出吉他旋律的層次感以及韻致感。具有著抽象而具體且富有詩意名稱的先行曲《November Was White, December Was Grey》是壹首美麗而頹廢的獨立流行曲目，又泛著陣陣Tom Petty和他的傷心人合唱團樸實而流暢的搖滾味道，Eric Elbogen的嗓音如同直面人心靈的抨擊，蕩起陣陣漣漪。即使妳依舊著迷于Eric Elbogen爲聽者烹制的舊作，想必，《November Was White, December Was Grey》依舊能撥動妳的心弦吧。

De Rosa - A Love Economy

De Rosa，來自格拉斯哥的獨立樂隊。樂隊由Martin John Henry成立于01年，現在爲五人樂隊，包括吉他Chris Connick、鋼琴/鍵盤Andrew Bush、貝司James以及鼓手Neil兄弟。蘇格蘭獨特深厚的文化底蘊賦予了De Rosa獨特的藝術氣質，樂隊首張專輯《Mend》便獲得巨大成功，成功打入著名音樂雜志Mojo06年的Top 50榜單。他們的音樂風格雖然主要受八九十年代另類搖滾的影響，但是De Rosa的旋律卻依舊讓我們感受到慢核、蘇格蘭民謠以及Electronic的風骨。他們對于合成器以及鼓機的現場運用愈發的成熟與老到，逐漸遠離首張專輯時期以吉他爲主軸的搖滾骨架，變成融合Electronic以及傳統的Style。這點在他們新專輯裏有很好的體現。時隔3年，09年3月發行的專輯《Prevention》依舊發行于Chemikal Underground Record，封套出自蘇格蘭最具盛名的作家Alasdair Gray之手。即使是非傳統的音樂架構，他們的獨立搖滾格調依舊毋庸置疑，旋律不流俗，真摯而生動的歌詞由Henry濃厚的蘇格蘭口音吟唱而出，婉約清澈的Guitar Lines襯出鍵盤以及Electronic豐富的層次感，讓人久久停留在Henry所描繪的景致裏，即使最後壹個音符逝去很久後空氣裏依舊淡淡留香。

Polly Scattergood - Other Too Endless

“我合上眼睛，世界倒地死去。我擡起眼簾，壹切重獲新生。我想妳只是我腦中幻象。”這是壹小段西爾維娅·普拉斯的詩句，讀著西爾維娅的詩句，腦海裏時常浮現西爾維娅那明豔的笑魇，誰能理解她背後隱藏的流離失所與無助。她，終究選擇了黯淡，而不是苟延殘喘。我認爲Polly Scattergood與西爾維娅有某些相似的地方，譬如獨特而激烈的西爾維娅·普拉斯式黑暗氣質與非凡的才華。09年3月發行首張專輯《Polly Scattergood》。專輯裏的Microbeat肌理與陣陣顫動的電吉他余韻讓我們恍如邂逅PJ Harvey，而Lo-Fi的感覺則有些推崇Kate Bush的味道。略帶點神經質Polly Scattergood的嗓音爲黑暗多變又帶點迷幻的氛圍著色渲染，古怪而鬼魅的感覺。先行曲Other Too Endless受到評論家的置疑，當然，這也是情有可原的，單曲的商業氣息比較濃厚。盡管旋律琅琅上口，但是歌詞裏流露出的卻依舊是黑暗而脆弱的情感，頗有些Tori Amos的韻味。再次借用普拉斯的詩句“壹朵被遺忘的花。我的骨頭壹片寂靜，遠方的片片原野融化了我的心髒。”

The Takeover UK - Running with the Wasters

來自美國匹茲堡的Rock/Pop樂隊The Takeover UK，他們善于糅合The Ramones70年代後期般Punk Rock樂團爆炸性的能量、60年代複古式Pop的旋律，這就是他們的音樂制式。他們首張EP《It's All Happening on Rykodisc》發行于08年夏天，而那張EP只是新專《Running with the Wasters》的熱身而已。熱情奔放的Pop旋律，Punk式肆虐嘈雜的吉他掃弦，主唱Mark略帶些甜蜜的咆哮讓我心動不已，仿佛自己的青春並未耗盡，毫無疑問的這是令人激動的流行樂。偶爾在他們的旋律中還會出現塞爾維亞/東歐式的編曲。專輯中充滿了焦慮、快樂、憤怒以及困惑、幽默，他們向我們傳遞著青春的信息，即使他們表示這張專輯不是針對青少年發行的。偶爾放肆下咨意的青春也未嘗不可。

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[ 此帖被：過去。在2009-04-19 15:00重新编辑 ]

本帖最近评分记录：

威望:+2(陈水－欠扁) 再补两个吧。。介绍的太 ..

終于。

顶端 Posted: 2009-02-20 17:36 | [楼主]

：過去。

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The Bicycles - I'll Wait For You

The Bicycles，來自加拿大多倫多的獨立流行四人樂隊。樂隊成立于2000年，由吉他手Matt Beckett、Drew Smith，多樂器演奏Andrew Scott以及鼓手Dana Snell組成，The Bicycles的音樂風格深受Of Montreal以及The Archies的影響。他們獨立而隨意的音樂態度讓聽者充分享受到他們旋律中的歡愉感，他們烹制音樂不帶任何商業目的，他們也完全沈浸于創造音樂的樂趣中，這點是我覺得特別值得壹提的。盡管The Bicycles的音樂有壹定模式：短小，長度大約兩分鍾，有關愛情，琅琅上口的Pop旋律，大量的變奏曲。他們的旋律中不單單只有單純的流行元素，如Stop Calling Me Baby與Can I Keep Calling You Baby裏不忘加以Alt-Country元素來羽飾，也有60年代陽光般的Pop小曲What a Fool和No One Can Touch You Now。而豐富的配器也在整張專輯裏表現無疑，小號、口琴、薩克斯層出不窮。悠揚歡快的口琴從Oh No, It's Love飄揚而出，Sweet Petite吉他Riff引子的金屬色澤爲深沈而明亮的薩克斯作鋪墊，展開壹段奇妙的旋律之旅。Once Was Not Enough纖細純質的木管樂器引子，I’ll Wait For You，小號洋溢著柔和溫軟的小幸福，明快歡樂的獨立流行小曲。

Soapskin - The Sun

Soap&Skin（即Anja Plaschg），出生于奧地利施蒂裏亞州南部的小村莊，16歲開始在維也納藝術學院求學，師從Daniel Richter。或許是Daniel Richter的緣故，非常規的音樂架構使得Anja Plaschg的作品擁有巴洛克/歌劇的藝術氣質，沈郁的鋼琴、細碎綿延的電聲以及獨特的難以模仿的聲線充斥在她2月發行的專輯《Lovetune for Vacuum》裏。《Lovetune for Vacuum》裏的作品大都是Anja Plaschg05-08年創作的，少部分有Christian Fennesz的潤色。Anja Plaschg的填詞創作的作品以及沈溺式的鋼琴旋律頗具Scout Niblett和Cat Power的風骨，而莊嚴的編曲又始終籠罩著離奇的宛如Kate Bush氣質的氛圍。旋律充滿了IDM式Glitch Techno/Clicks + Cuts的離奇與跳脫，怪異的、不安的、脆弱的歌聲則散發出新古典主義的力量和壯麗。相當成熟的專輯哪象是19歲小女孩的作品啊。遊弋于呢喃和尖叫之間的頹廢吟唱是如此的美麗、優美，仿佛將我們卷入崩潰的旋渦。沒有媚俗，沒有感傷，沒有青春期的病態陰謀，這壹切都在Anja Plaschg指間傾泄的音符裏消融。推薦The Sun，選歌也與前段時間鬧得沸沸揚揚的“太陽之歌”事件有關。略帶傷感的史詩作品，簡單而單調的鋼琴音符構成主旋律，隨著節奏的力度逐漸加深，那種不安感也愈發的強烈，Vocal幾乎找不到立足點。強拍的運用增強了音符間的張力，緊張倍感強烈。

Rah Rah - Tentacles

我確認，在拿到這張專輯之前，我還沒有聽說過Rah Rah樂隊。我不清楚他們的過去與曆史，我也不知道他們有多麽優秀，我只是純粹地沖著專輯《Going Steady》封套而去。這支來自加拿大Regina市年輕的獨立搖滾樂隊Rah Rah在專輯裏的表現或多或少還帶著些許的青蔥感，這樣的獨立搖滾有點可愛。他們不僅僅只是雜亂含混且逐次加強的弦樂，他們在對層次感進行簡單鋪敘的同時，賦予旋律更多樣化的質感。他們的作品傳承了崩世光景（Broken Social Scene）的史詩格局，但若與拱廊之火（Arcade Fire）作比較，我覺得拱廊之火（Arcade Fire）更具藝術氣質，拱廊之火（Arcade Fire）不會寫這樣的詞“I asked myself why is she being such a bitch tonight”。Duet For Emmylou And The Grievous Angel簡單流暢而雜亂含混的吉他彈奏，Winter Sun多變的鼓機Beat，I've Got Faith的黑色幽默以及胡鬧。緩慢的Castles裏歌聲、吉他、鼓簡單而流暢的交織在壹起，滲出的令人沈思韻味。或許在充滿樂觀、滑稽感的Tentacles以及難以置信的磅礴曲目Cuba/Peru裏，我們難免會覺得整張專輯將在樂觀的充滿爆炸性且具有狂妄之氣的獨立搖滾樂章下完結之時，他們在My Guarantee裏又流露出返璞歸真而帶點赤條條的Country氣質。

The Boxer Rebellion - Flashing Red Light Means Go

The Boxer Rebellion是來自英國倫敦的新晉樂隊。由主唱/節奏吉他Nathan Nicholson和主奏吉他Todd Howe成立于01年，後來加入貝司Adam Harrison以及鼓手Piers Hewitt。他們熱愛史詩般又略帶點避世的音樂，貝司重型律動襯底，壹手緊密而強烈的鼓擊，節奏吉他+主奏吉他交相輝映，廣泛的創造力將音符整合成優美的獨立/另類旋律，配以時而纖細脆弱、時而暴烈強勁的聲線相當的有感覺。難怪如此多的人推薦這張專輯，我確是鍾愛其中突出的擊鼓以及吉他伴奏。他們到目前爲止工發行過03年的同名EP《The Boxer Rebellion》以及05年大行其道的宏偉之作《Exits》。而09年1月11號通過iTunes發布的《Union》是他們的第三張專輯，在美國iTunes以及英國iTunes上都取得上佳成績，將衆多大牌挑落下馬。樂隊目前沒有簽約到任何唱片公司旗下，保持著100%的獨立。樂隊將大部分的經費花在專輯的錄制上，邀請克裏斯·謝爾頓以及凱文·梅特卡夫操刀，他們曾經分別爲噴火戰機（Foo Fighter）、飼養員（Feeder）和U2、神童（Prodigy）制作過唱片。這也就造成他們的經費不足，只能通過iTunes發行網絡版本了。時隔四年，從上壹張宏偉之作《Exits》到如今，樂隊頗有些宛如The Verve般律動美感的神韻以及傳承自Joy Division的英倫氣質。我是封面控，我愛這封套，昏黃的色調，獨自妖娆的孤單背影。雖然說專輯沒有什麽重大突破，但是，這絲毫不影響我們喜愛他們的音樂。專輯依舊承襲了上壹張專輯暈眩的吉他以及低沈的貝司、重型鼓擊、妖娆的真假聲營造的Indie/Alternative Rock之聲。開篇Flashing Red Light Means Go的爽勁鼓擊以及酣暢貝司、妖娆的吟哦；Evacuate撕心裂肺的呐喊，Evacuate應該會是壹首現場感比較強的歌；The Gospel Of Goro Adachi迷蒙而魔幻的電聲背景、催眠氣質的Beat。

Dakota Suite - Second Hand Light

利物浦是樂隊Dakota Suite的演唱者/歌曲作者Chris Hooson的故鄉，作爲樂隊的靈魂人物Chris Hooson，他創作的靈感完全來自于生活中的不幸以及他做鍾愛的球隊埃弗頓跌宕起伏的成功。可以確定的是，我們在這談論不會是快樂的歌曲。Dakota Suite的曲子大都是舒緩飄逸，悲傷的主題。96年發行的Alone With Everybody、02年的The Way I’m Sick、07年的Waiting For The Dawn To Crawl Through And Take Away Your Life都把矛頭指向了敏感的情緒化的問題。深度悲傷的旋律以及淒楚的痛楚依舊是新專輯The End Of Trying的情感主題。封套也還是淡淡頹廢的美，風格大抵是屬于慢核、悲核之類，旋律與節奏始終給人壹種遊離、徘徊、緩行的感覺，彌漫著傷感、失落的情緒。專輯由Karaoke Kalk發行于08年冬天，我們不會以自憐的方式來解讀音樂裏的憂傷和晦暗情調。在這張專輯裏，他們成功的誘發我們情緒裏的不安因素——悲傷、沮喪、抑郁，緩緩地將我們推入全面崩潰的深淵，久久不能自拔。雖然如此，但是他們並沒有真正完全失去快樂的力量，偶爾我們還會從他們的作品裏感受到快樂的氣場。The End Of Trying裏的作品主要集中在飄逸清澈的鋼琴和弦以及靈韻的大提琴編配，純粹的器樂演奏，更是將感傷和痛苦情緒演繹得淋漓盡致。寫這些曲子的時候，Chris Hooson的眼裏盡是生活中的沮喪、失敗，沒有人聲、沒有吉他演奏，只有鋼琴、大提琴、小提琴以及簧風琴，精心巧妙地編排，每首曲子裏都蘊涵了獨特的情感觸角，細微的情感變化引來的都是壹陣憂傷。或許，妳會覺得旋律以及音色少了些誇張乖戾的橋段，但是，Chris Hooson正是需要緩慢的侵蝕，釋放內心的傷痛。聆聽著這安靜舒緩的音樂，感知自己脆弱敏感的心緒，絲絲的痛糾結著茫然。

Neal Casal - Hereby The Sea

Neal Casal也算個老牌藝人勒，90年代初出道。說多産肯定是的，在05年前加入The Cardinals之前的出專速度那才叫人壹個汗。那張Cardinology似乎是08年10月底出的吧，才兩個月的時間個人的錄音室專輯又出勒。Roots & Wings這張的名字倒是挺喜歡的，有點尋根的味道。也算是對The Sun Rises Here跟Basement Dreams時的壹種回歸吧將我們重新帶入99時的鄉村搖滾，退卻勒那份青澀，卻是多勒份成熟穩重的感覺。味道也趨向于尼爾·楊，格蘭·帕爾森斯式的民謠風，還有些鄉村的味道。配器也簡單，編曲不是很複雜。不錯的壹張專輯，尤其是在高産的背景下。輕巧閑熟的吉他掃弦，淡然時而妖娆的民謠調，40歲的男人依然散發著從容.清新.溫馨~俺比較喜歡裏面的Hereby The Sea。HOHO~

It Hugs Back - Work Day

來自英國東南部肯特的獨立樂隊It Hugs Back，相對于4AD旗下其他藝人，他們顯然具有其獨特的韻味，沒有鮮明的4AD氣息。他們的音樂深受Stereolab, Sonic Youth以及Wilco的影響，繼承了他們的低沈而單調、並伴隨有頗具空間感的吉他噪音，有種回歸90年代獨立搖滾的趨勢。而在新專輯Inside Your Guitar裏，他們玩起了可愛甜蜜的Dream Pop，穿梭于歡快的流朋、自由爵士樂感覺以及微妙的憂郁症間，如同品嘗松軟香甜的軟曲齊般惬意舒適。他們創造出了奇妙的令人熟悉而又充滿希冀的聲音，編織出甜美而夢幻般的吉他噪音以及低聲吟唱。Work Day有這80年代Jangle Pop的流行節奏，以樂觀的riffs爲主軸的流行旋律，帶有微弱呼吸聲的半低喃吟唱流露出零星的盯鞋味道。

Built By Snow - All The Weird Kids Know

Built By Snow是壹支來自奧斯汀的獨立搖滾樂隊。MEGA是壹張明顯具有電子傾向的獨立流行/搖滾專輯，他們的年輕是源源不斷的靈感之泉，任天堂，3D眼鏡種種屬于年輕人的流行文化雕琢出他們的性格以及內質，並且這壹切都回蕩在他們的音樂以及歌詞中。他們有著壹顆充滿活力的心髒，他們年輕，富有朝氣，我們很難從他們的歌曲裏找尋到嚴肅的蹤迹。他們唱著他們的青春，唱著他們的愛情，哪怕在我們眼中他們的愛情甚至有些愚蠢，或許他們不是世界上最獨特的聲音，但是，他們撐起壹片屬于他們的天空。模糊的鍵盤聲效與韻律感飽滿的吉他、擊掌、電子以及鼓點帶出跳躍的搖滾節奏，其中合成器以及複興車庫搖滾riffs的融合相當有新意，雖然專輯長度只有22分鍾，但正是這種緊致感、飽滿感以及旋律的活力感、跳躍感造就了它的琅琅上口。

Hauschka - Blue Bicycle

德國實驗音樂家Hauschka即沃爾克·貝塔斯曼，第四張專輯Ferndorf于08年10月發行，依舊沿襲了以往作品的風格——以預制鋼琴爲基底的新古典。所謂預制鋼琴就是三十年代末著名實驗音樂家約翰·凱奇通過對音樂結構的全新探索，完成並創出預制鋼琴這壹獨特的演奏方式來改變原本准確的音高，融彙東方的打擊樂音色與由細小的節奏型組成的曲式結構，從而形成音色以及音響的變化，令音樂具有魔幻般的魅力。在美國這壹演奏方式非常的普遍，而在國內似乎比較少見。05年開始，Hauschka便將預制鋼琴廣泛的運用于新古典之中，融入些須的獨立流行的元素，通過獨特的編排、鋼琴的音色以及音響效果的變幻達到令人驚奇的效果，08年的這張專輯只不過是他向我們展示優美旋律的另壹個例子罷了，但是這卻絲毫影響不了他令人沈迷、驚奇的魅力。毫無疑問，作爲鋼琴家的Hauschka對于鋼琴融入新古典的技巧以及編排，同時預制鋼琴的緣故，使得曲子在保持了古典華美優雅的基礎上又多了份靈動。微妙的暗流湧動于旋律之中，此外，Hauschka對于弦樂的運用也是相當的多，從而使其更具有張力，銜接性也大大地提高，偶爾還會有銅管樂器的出現。他將這些器樂元素逐步的分層加入旋律中，轉承地非常巧妙，使之形成壹個美麗的有機整體。斷奏的弦樂哀傷，彌漫著強烈而感性的情感因子。整張專輯是對沃爾克生長的小村莊的贊美，山谷中是壹片美麗的松樹林，是壹種對大自然的熱愛，帶有烏托邦式的期許，給聽衆營造意境並昭示哲理。

Jagat Skad - Absence Makes The Heart Grow Fonder

如果妳有看過我的帖子，那麽妳應該會認識這支來自柏林的五重奏獨立樂隊Jagat Skad吧。今年曾經發行過精選集Collection 2008，年底他們又攜著新EP《Last Night When We Were Young》出現在歌迷們面前。封套是壹張名爲Hangover Hotel的作品，EP名字也很有愛，留有充分想象空間的標題。曲風方面，則不同于精選集的民謠、電子，保留勒實驗性質，編排有些許矯飾流行的味道。6首曲子，也可以作爲壹張超小型專輯。飄渺詭異的女聲有些許催眠曲的性質，但是卻在實驗與矯飾流行中取得微妙的平衡。依舊是鋼琴、鼓、貝司、吉他爲主軸，加重勒鍵盤、薩克斯、小號、長笛和鍾琴的分量。這壹切都體現在曲子裏，會有Belle & Sebastian式的清新獨立流行小品Coffin Rehearsal，延續雙聲鳥CT憂傷夢幻的Song For The Moon，當然還有Absence Makes The Heart Grow Fonder的超長史詩般長度的作品，夢般詩意的歌名，全新的編配組合方式，模糊飄逸的人聲，象是在無限逼近的遙遠的夢，漫不經心的鼓點與鋼琴、長笛等衆多器樂元素相融合，不斷變化的旋律始終貫穿著鼓點的萦繞，始終讓人處于壹種遊離的狀態中，有些不真實的感覺。此曲無疑是專輯中最爲出色的曲目。確實是壹張適合在清冷孤獨的夜晚聆聽的好專。

Matthew Perryman Jones - Breaking Out The Windows

糾結的網，糾結的心，糾結的夢。平淡而溫馨，些許感動，些許懸疑，竭力追尋《天賜》的情不自禁。大抵是那時，已然愛上Matthew Perryman Jones詩人的靈魂，即使他未曾涉獵詩歌，只需凝視他眼神裏閃耀的光芒，只需傾聽他口中呢喃的溫柔語調，我也能壹眼便認出他。初識Matthew Perryman Jones，已然是《天賜》第三季的Breaking Out The Windows。Matthew來自鄉謠之鄉Nashville，確實也沾染了不少鄉謠的平淡而溫馨氣質。剛出道時，以壹手Folk/Americana玩轉樂壇，然而Matthew的音樂，當然不單只是甚麼Folk/Americana那般簡單，到了06年的《Throwing Punches in the Dark》專輯之出現，那不但看到他投向了清爽而優美的Pop Rock組態，同時亦深化了其坦率淳樸的Folk/Americana音樂薰陶。Matthew詩意般的冥想深化Throwing Punches in the Dark的層次感以及紋理，頗有感染力的嗓音也加劇了專輯的聆聽興致。在他的音樂裏我們向偉大的鬼才Leonard Cohen、John Lennon和超級制作人Daniel Lanois致敬。邂逅Breaking Out The Windows，祈，邂逅壹場美麗的夢。
新專《Swallow The Sea》已上架。暫未聽，待推薦。

Balmorhea - Coahuila

來自美國奧斯丁的清新雅致的後搖團體Balmorhea自從07年發布同名專輯《Balmorhea》以來，就受到衆多後搖迷的推崇。他們擅長運用鋼琴、吉他、小提琴、大提琴以及班卓琴營造幽雅、從容、清澈、夢幻且傾向古典神韻的後搖作品，內斂溫柔的流暢旋律，宛如壹潭清冽的雨水，綻出點點連漪。似乎沒有什麽味道，但卻又總讓人回味無窮的感覺。來到他們的第三張專輯《All is Wild, All is Silent》，似乎有了不小的變化。整張專輯擁有著輪廓清晰的脈絡卻又豐繁多變，不再是那種單壹的內斂式作品。專輯中更大膽創新地加入鼓、低音提琴以及偶爾出現的飄渺人聲進行鋪敘，夢回美國往事，向我們展示蠻荒的土地以及人們面對未知而荒涼的自然時堅強而自信的心。整張專輯的演繹確實有點差強人意（相較于前兩張專輯），讓我壹度固執地認爲這不是Balmorhea。確實，專輯實屬中庸之作，甚至于專輯的變化也讓人莫名其妙。反正，暫時沒看到對這張專輯作正面評價的。

Fleeting Joys - All Release

Fleeting Joys，來自美國加利福尼亞的自賞派樂隊。他們是血腥情書（My Bloody Valentine）的膜拜者，自賞派（Shoegaze）的追隨者，同時亦是迷幻（Psychedelic）的傳承者。倘若將他們作爲新壹代自賞音樂的領軍人物，想必大家也不會有意見的。他們的音樂集聚了自賞派（Shoegaze）冗長且沈悶的吉他噪音音牆和迷幻（Psychedelic）模糊、朦胧的吉他失真以及回旋感烘托出的迷離夢幻的感覺調配出屬于Fleeting Joys獨特的旋律，而幽暗陰郁的氣息始終萦繞于主唱與和聲的聲音裏。暈眩的吉他羽飾著些許的粗砂般紋理以及微量喘息聲+少量mix散發出的迷離感，不禁讓我想到血腥情書（My Bloody Valentine）的裏程碑式的作品《Loveless》，不過相對來說，Fleeting Joys的作品質感更具硬蕊精神，而配以頗有些隱晦的歌詞+少許迷幻（Psychedelic）搖滾韻味醞釀出的失重感則仿佛是在向Swervedriver以及傳奇樂隊Dinosaur Jr.叫板。他們在這張專輯裏的Shoegaze表現可圈可點，Cloudlike Mercury依舊玩弄出提琴般的吉他音色和夢幻般的Vocal傾注于烏雲翻湧的暗色裏朝天空都囔，朦胧的情景，是那般濃烈；Closer to My World Without Pain雷擊般的鼓點混合著左右遊移回蕩的吉他噪音層層叠叠地洶湧著咆哮而來，搭配著延遲的Vocal聲波給人以缥缈回蕩的感覺。絕佳的自賞（Shoegaze）之作。

Klez.E - Wir Ziehen Die Zeit

大雨，磅礴。城市被掩埋了顔色，記憶的旗幟滌蕩著幽暗。攢了許久的歌單，重新翻排出拿來聆聽，選取壹些動聽的曲目。總覺得《Vom Feuer Der Gaben》的封套似曾相識，大概是記憶的延續。配著幽暗的封套，總覺得專輯的主題有些莊嚴肅穆。作爲柏林Indiepop音樂單位Klez.E的主唱以及吉他手Tobias Siebert同時身兼Noisepop-Postcore樂隊Delbo吉他手。這張《Vom Feuer Der Gaben》是Klez.E的第三張錄音室專輯，發行于09年初，完全以德語演唱。專輯的風格以Iindie Rock和Pop因子爲主軸，配以少許Electronica的清冷和Experimental的陰郁。總體來說的話，他們的旋律更傾向于Pop，純粹的質地。值得壹提的是專輯的配器相當豐富，卻又不會顯得淩亂不堪。無論是手風琴、貝司、銅管樂器、吉他、鍾琴、揚琴，還是簧風琴、鋼琴、各式環境采樣（工業噪音）以及Beatbox都在他們的歌曲裏層出不窮。奉上試聽，Wir Ziehen Die Zeit，René Arbeithuber友情支持。

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[ 此帖被：過去。在2009-04-19 15:03重新编辑 ]