杰奎琳的眼泪.mp3 .qy._C2(
L|S#(0 曲作者：约克·奥芬巴赫 （Jacques Offenbach,1819-1880）
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——奥芬巴赫在1819年6月20日生于德国科隆，1880年10月5日卒于巴黎。
q ]rsp0P2 7R<<}dA] 奥芬巴赫6岁时学习拉提琴，8岁时开始为一些短小歌曲谱曲，并在私下学习拉大提
dQ`ch~HVUW W3{k{~ 琴。11岁时就经常同他的两个兄在星期天和节假日的“娱乐音乐晚会”上演奏音乐，有
`"I^nD^t>Y ~?E x?!\9R 时甚至一天演奏两次。14岁时，父亲带着他和他的两个哥哥前往巴黎，凯鲁比尼听到了
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t0-lM 雅克的大提琴演奏以后，就一反常规录取他进入巴黎音乐学院，但他仅在那里待了一年
Z?G-~3]e *<x EM - 。1835—1837年间，他在喜歌剧院担任乐队队员。此时，奥芬巴赫结识了阿莱维，开始
>LFhu 6T `WC~cb \ 向他学习作曲课程。他所创作的圆舞曲使他在这个领域里取得了首批成果。奥芬巴赫作
wR@fB I Vq9z 为大提琴演奏家在上流社会沙龙中的精湛演奏取得了极大成功。1844年，奥芬巴赫以大
kE UfQLbn My:wA;# 提琴演奏家的身份赴伦敦，在该市的贵族圈子里演奏，甚至在宫廷里表演。1848年革命
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'S)}mG_ 前夕，奥芬巴赫前往科隆避难，在该处举办音乐会，组织了一次演出，而且为波及到了
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]pY "DjD"?/b 德国的革命运动谱写歌曲。1850年，奥芬巴赫成为法兰西喜剧院的话剧插乐乐队的指挥
+g/y)] AP *9`@ 。早在1839年，奥芬巴赫的一部独幕歌剧就曾被上演过，1847年上演了第二部，而在
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"! s0E:hn: 1853年才上演第三部。1855年夏，奥芬巴赫终于开办一座自己的小剧院——“巴黎人喜
cmZ39pjBJ m.&z:`x[ 剧院”。自此以后，他与作曲家阿莱维的侄子吕多维克·阿莱维 （1834—1908年）和其
]Yp;8#:1 \.POb5]p0 他文学界的合作者一起演出了许多哑剧、诙谐剧和独幕歌剧。同年冬，“巴黎人喜剧院
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& ”迁入一座较大的剧场，立即成为巴黎最有名的剧院之一，梅耶贝尔、罗西尼、撒克里
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ry*b"SO 、列·托尔斯泰等人都曾是剧院的座上客。
%{Kp#R5E VWj]X7v 奥芬巴赫是法国轻歌剧的奠基人和杰出的代表。他面向大众，把舞台剧的传统、喜
yS0!#AG z|Q)^ 歌剧的形式、巴黎林荫路的活报演出与城市谣相结合。他的曲调贯穿着大众喜闻乐见的
{dH87 nt pV9$Vg?-H 民间情调，广泛采用生活舞蹈，如华尔兹、加洛普舞 、康康舞的节奏。他的轻歌剧充满
l:-$ulAx % r`hW \4{ 嘲笑与讽刺的内容，但也有迎合权贵口味的一面，娱乐性强。二重性也正是他的艺术所
tda#9i[pkH :XC~G&HuF6 以能在第二帝国存在的原因。奥芬巴赫的音乐对奥地利的F．苏佩、J．特劳斯、A．沙利
)"/.2S; i882r=TE3 文、匈牙利的F．莱哈尔以及现代的美国音乐剧都有影响。
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e{EKM4 t6DgWKT6 演奏：杰奎琳·杜普蕾(Jacqueline du Pre)
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aO)Cq5 +txFd c 杰奎琳·杜普蕾（1945-1987），女，20世纪天才的大提琴演奏家。她短暂的人生只
x7J8z\b"O 有42年，好象就是为了演奏《杰奎琳之泪》而生。
*lyy |3z ;O8'vp 祖宾·梅塔把杰奎琳·杜普蕾的演奏生涯比作一颗划空而过的彗星最闪亮的那一瞬
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i3 ; P/ ，虽然短暂，却以其非凡的光彩照亮了我们的生命，留给我们永远不变的美丽回忆。
#dj by}hi V3D`pt\[x 杜普蕾于1945年出生在英国。
F3nYMf 五岁就被送去伦敦的大提琴学校跟随老师学琴。
rf?%- X(V 七岁举行第一次公开演奏会。
h'lqj0 十岁的时候，得到苏吉亚奖。
59Lc-JJ 十五岁那一年，获得了市政厅音乐戏剧学校的皇后大奖，这是专门为叁十岁以内的
\MqO HM.[ 年轻音乐家所设置的。
^+p7\D/E( 十六岁那一年（1961），她于威格莫尔大厅举行首次独奏会，音乐会前几天票就已
(vP<} 经完全售完，大家都急于想听一听年轻的大提琴家表现如何，真是个严苛的考验！然而
~aPe?{yIUa ，她顺利完成了，并获得大众一致的赞赏。从此她声名大噪，开始她的演奏生涯，与英
H #Hhi<2 国的主要管弦乐团及著名指挥合作演出。
OEw#;l4 C 二十岁那一年（1965）她在卡内基厅举行她在纽约的首次公演，演奏曲目是艾尔加
3 C{A 协奏曲，由BBC交响乐团协奏，杜拉第指挥。成功的彻底征服了美国听众！
_ mWVZ1P 1987年十月十九日，因受到多发性硬化症的困扰悲剧般地离开了自己挚爱的演奏舞
]A%]W ^G 台。享年四十二岁。
-*A1[Z ? Upa F>,kM 据说匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正播放大提琴曲，便问旁人是谁
Um^4[rl:#g 演奏的，旁人说是杜普蕾。史塔克说：“像这样演奏，她肯定活不长久
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这首《Jacqueline’s tear》据说是杜普蕾人生的写照，极富悲剧色彩，催人泪下
dd=ca0c7e 的琴声中，乐魂翩然远逝的黯色独舞依稀仿佛近在眼前……。”真是一语成谶啊！也许
n z|6 CP 只有顶尖的艺术家才能理解自己顶尖同行的水准，史塔克听得出，杜普蕾是用生命在演
cgnMoBIc 奏，为了琴艺的完美，可以不惜一切。杜普蕾一直是许多古典音乐乐迷心中的一个叹息——
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i#98KzE 杰奎琳的眼泪是我听的第一首真正意义上的大提琴曲，也是我在听说了“会唱歌的 0!-'4+" 提琴”后首次切身体会！ 5dG fO:Dy_
有人说这首曲子听起来压抑，但我说正相反！这首音乐它表现出来的悲伤情感不是 A9lw^. 含蓄的，而是十分的舒张，虽然悲伤却炽烈，满蕴激情！作者和演奏者都介绍过了，我 r?itd)WC<X 就直接谈谈音乐吧…… @F] w ]d
此曲一开始交响乐团的旋律就奠定了悲伤的基调，但同时这种配乐形式给人以舞台 #W6 6`{> 剧的感觉，接着大提琴的声音缓缓浮现，宛如一个女子开始逐渐述悲情，然而，不久 i=L 86Ks （54秒处）情感就摆脱了前奏的含蓄，开始“直白”地表达……
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在1：29处略微加快节奏后又回到了原来的挽歌，似乎是表达悲情一时略为激烈，意 ^KdT,^6T 识到后立刻回复原来的语调，有着对称的美感。 cRH(@b
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2：59秒处开始应是一个高潮的前奏，但它并没有带来高潮，而是把节奏又降了下去 oi]XSh[_s ，旋律趋于舒缓，仿佛是即将爆发的炽烈情感被理性压了下去。这为本曲约6分钟处的高 'z^'+}iyv 潮到来埋下伏笔（后面提到）。 O}%E S AB 3：42处是一个重复，从头开始，然而音调降低了，大提琴的音色更为浑厚低沉富有 vp2w^/])u 感情，而且其后的背景音乐也就是管弦乐队的旋律有了变化，特别提醒注意一下大提琴 "f8,9@ 后面管弦乐队的伴奏，那种小小的重复的节奏正像是舞台剧或史诗剧的配乐，衬托出了 (u ^8 =# 大提琴的旋律，这个时候，大提琴不是乐器，是一个人物角色！是主角！管弦乐队则是 p j<aMh 背景音乐。由此也就好比舞台剧中主人公的周围场景改变了，即时间的推延，暗示剧情 2< 9K}Of 的推演。虽然这段把同样的主旋律连续重复两遍，却十分的自然（这让我想起了卡农， $3B%4 #s 重复却不单调）。 qtdkK LT
一直重复到6：07，旋律不同于前面，自然而然但却在瞬间冲向了高潮！这也整首曲子中我最爱的地 z6 }p4 方！大提琴在高音区的音色完全不同于小提琴的尖细，是那么的浑厚深沉，感情完全激 qE3Ud:j
荡起来，仿佛诉说者泪流满面……然后逐渐擦干眼泪，趋于平静。 )5n0P
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这首《杰奎琳的眼泪》细听的话，其实就是一首叙事诗，在富于感情的同时具有表 p[o]ouTcS 达故事的特色，而这些通过大提琴来表现时不得不让人认同其的尽善尽美，让我联想到 Zyr| J!VF 了比才-萨拉沙泰的小提琴经典《卡门幻想曲》 W!T[
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从这首音乐的旋律及编曲上，我们可以看到曲作者奥芬巴赫的才华，奥芬巴赫不愧 H;NAS/OhS 为大提琴演奏家以及推动歌剧发展的音乐家，他的这首曲子在满负荷运作大提琴的同时 S" @6, 蕴含了剧情的特色，而不仅仅是感情，可以说这充分发挥了他的长处。 =BN<)f^*s
优秀音乐之所以优秀是因为有人可以把它完美呈现出来，杰奎琳就是其中之一。作 n^$Q^[:Z 为一个具有天才性质的大提琴手，她完美地呈现了《杰奎琳的眼泪》，说其为演奏家毫 @=P c{xp 不过分。然而，天妒英才，仅42岁就英年早逝，用《杰奎琳的眼泪》对比杜普蕾.杰奎琳 } "nm3\Df 的身世，让人感觉仿佛是她在演奏自己的一生写照——爱什么就死在什么上…… ?u&|'ASo #g@4c3um| （标题《她比烟花更寂寞》是叙述杰奎琳身世的电影） t5_76'@cX
[ 此帖被聆听2007在2009-01-04 13:16重新编辑 ]
